Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre sur l'histoire de la musique enregistrée a reçu des critiques mitigées. Certains lecteurs l'ont trouvé captivant et instructif, tandis que d'autres ont critiqué son orientation étroite, en particulier sa vision eurocentrique et son manque de couverture des développements significatifs de la scène de l'enregistrement classique, en particulier l'absence du label Naxos. Dans l'ensemble, bien qu'il contienne des informations précieuses, son exécution et sa profondeur ont été des points de désaccord.
Avantages:Le livre fournit de nombreuses informations utiles, offre une exploration approfondie de l'histoire de la musique classique enregistrée et présente un point de vue novateur sur le sujet. Il est recommandé à ceux qui s'intéressent de près aux enregistrements classiques.
Inconvénients:Les critiques ont trouvé l'écriture terne et sèche, avec un usage excessif du jargon. On lui reproche d'être eurocentrique, de ne pas couvrir des développements récents importants tels que le label Naxos, et de ne pas aborder d'autres genres tels que le jazz et la musique populaire, ce qui conduit à une perspective limitée.
(basé sur 6 avis de lecteurs)
Titre original :
A Century of Recorded Music: Listening to Musical History
Contenu du livre :
Un siècle d'enregistrement a fondamentalement changé notre expérience de la musique - la façon dont nous l'écoutons et la façon dont elle est jouée.
Ce livre très captivant est la première exploration approfondie de l'impact de la technologie de l'enregistrement sur l'art de la musique. Timothy Day retrace l'évolution de la technologie de l'enregistrement depuis sa création et décrit les effets puissants qu'elle a eus sur la performance artistique, la participation du public et les habitudes d'écoute.
Il compare les caractéristiques de la vie musicale il y a cent ans - avant le phonographe - à celles d'aujourd'hui et propose une analyse fascinante de l'évolution des pratiques d'interprétation, de l'image des interprètes, du travail des compositeurs et des choix d'exécution dans les salles de concert et d'opéra. Le livre étudie le travail de grands ingénieurs du son comme Fred Gaisberg et Walter Legge, l'histoire de l'enregistrement des chefs d'orchestre, des orchestres et des solistes tout au long du siècle, ainsi que le développement des grands labels d'enregistrement classique. M.
Day aborde également diverses questions soulevées par l'étude des enregistrements : Qu'attend-on d'un spectacle enregistré ? Les enregistrements constituent-ils une forme d'art à part entière ? Qu'est-ce que l'authenticité historique ? Qu'est-ce que l'authenticité morale ? Les enregistrements qui dotent des artistes incompétents de techniques irréprochables sont-ils en quelque sorte frauduleux ? Pourquoi les artistes réenregistrent-ils le répertoire ? Ce livre informera et intéressera un large éventail de lecteurs, des amateurs de musique et d'enregistrements aux interprètes et aux chercheurs, ainsi que tous les lecteurs intéressés par l'histoire sociale et artistique du vingtième siècle.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780300094015 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2002 |
| Nombre de pages : | 336 |
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