Note :
Ce livre propose une exploration approfondie de l'histoire et de l'évolution du King's College Choir et des traditions chorales, offrant un aperçu de sa musique, de sa culture et de ses personnalités. Si de nombreux lecteurs le trouvent fascinant et instructif, certains critiquent sa longueur et sa répétitivité, et la présentation du livre suscite des inquiétudes.
Avantages:⬤ Très informatif et intéressant sur l'histoire et l'évolution de la musique chorale
⬤ bien documenté avec des perspectives qui font autorité
⬤ s'adresse à la fois aux passionnés de musique et aux lecteurs généraux
⬤ comprend des anecdotes et des analyses précieuses sur des figures significatives de la musique chorale
⬤ placé efficacement dans le contexte d'événements actuels comme le 100e anniversaire du Festival des Neuf Leçons.
⬤ Manque de raffinement éditorial, conduisant à un contenu répétitif et verbeux
⬤ certains lecteurs ont eu du mal à maintenir un fil conducteur cohérent
⬤ la présentation physique du livre a été critiquée en raison d'une étiquette de prix disgracieuse
⬤ certains peuvent le trouver trop long ou trop dense.
(basé sur 12 avis de lecteurs)
I Saw Eternity the Other Night - King's College Choir, the Nine Lessons and Carols, and an English Singing Style
Le son du chœur du King's College de Cambridge - ses voix parfaitement mélangées, ses émotions retenues, son impact sublime - est devenu célèbre dans le monde entier et, pour beaucoup, la distillation d'un type particulier d'anglaisité. C'est particulièrement vrai au moment de Noël, avec la diffusion du Festival of Nine Lessons and Carols, dont on célèbre cette année le centenaire. Comment ce petit groupe d'hommes et de garçons d'une célèbre ville des marais en Angleterre en est-il venu à chanter de la manière extraordinaire dont il l'a fait au XXe siècle et au début du XXIe siècle ?
Il est généralement admis que le style du King's s'inscrit essentiellement dans la continuité d'une tradition chorale anglaise héritée directement du Moyen-Âge. Dans ce livre original et éclairant, Timothy Day montre que cela ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Jusqu'aux années 1930, le chant à King's était empreint d'une grande émotivité victorienne, comme celui de nombreuses autres fondations chorales anglaises jusqu'au vingtième siècle.
La sonorité moderne du chœur est le fruit de deux révolutions intimement liées, l'une sociale et l'autre musicale. À partir de 1928, le chœur, qui chantait avec les voix aiguës à la place des anciens clercs laïcs, était entièrement composé d'étudiants en chant choral, c'est-à-dire de collégiens qui préparaient un diplôme. Sous la direction de deux directeurs musicaux exceptionnels - Boris Ord à partir de 1929 et David Willcocks à partir de 1958 - le style a été transformé et le chœur a été diffusé et enregistré jusqu'à ce qu'il devienne le summum du chant choral anglais, établissant la référence que toutes les autres fondations chorales peuvent imiter ou contre laquelle elles peuvent réagir. Son style a été repris et adapté par des interprètes classiques qui chantent de la musique sacrée et profane dans des contextes séculiers partout dans le monde avec une précision inspirée de la tradition du King's.
I Saw Eternity the Other Night s'intéresse aux timbres de voix, à l'énonciation des mots, à l'utilisation du vibrato. Mais le chant de tous les êtres humains, quel que soit le style, reflète toujours de manière profonde et subtile leurs préoccupations et leurs attitudes face à la vie. Tels sont les thèmes sous-jacents explorés dans ce livre.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)