Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une collection d'essais sur l'art contemporain qui suscite toute une gamme d'émotions chez ses lecteurs, notamment la déception, la fascination, la frustration et la joie. Il constitue une ressource utile pour les historiens de l'art et les éducateurs, car il aborde des thèmes importants de l'art moderne, bien que la qualité des essais individuels soit très variable. Bien qu'il offre un aperçu de l'esthétique et des mouvements sociopolitiques dans l'art, il a été critiqué pour sa prose dense et ses discussions répétitives.
Avantages:L'ouvrage est bien édité et constitue une ressource précieuse pour les étudiants et les professionnels de l'histoire de l'art. Il aborde des questions pertinentes telles que le formalisme, le féminisme et les mouvements artistiques contemporains. Il offre un aperçu de l'esthétique et de la technologie dans l'art. Certains lecteurs le trouvent nostalgique et enrichissant pour leur compréhension de l'histoire de l'art.
Inconvénients:Les essais sont de qualité variable, certains étant denses et ennuyeux, manquant de cohérence et de clarté. L'accent est mis sur les programmes politiques, ce qui peut ne pas plaire à tous les lecteurs. L'accent mis sur les installations et les performances artistiques peut faire oublier les formes traditionnelles. Certains lecteurs reprochent à l'ouvrage d'être truffé de jargon et de manquer d'informations substantielles.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
Titre original :
A Companion to Contemporary Art Since 1945
Contenu du livre :
A Companion to Contemporary Art est une étude majeure qui couvre les œuvres et les mouvements majeurs, les développements théoriques les plus importants et les questions historiques, sociales, politiques et esthétiques de l'art contemporain depuis 1945, principalement dans le contexte euro-américain.
⬤ Il rassemble 27 essais originaux d'experts qui décrivent l'état actuel de la recherche en histoire de l'art et en études visuelles, et indiquent les orientations futures dans ce domaine.
⬤ Il offre une double couverture chronologique et thématique des principaux thèmes de l'art de notre temps : la politique, les guerres culturelles, l'espace public, la diaspora, l'artiste, la politique de l'identité, le corps et la culture visuelle.
⬤ Il offre une analyse synthétique, ainsi que de nouvelles approches, des débats centraux pour les arts visuels depuis 1945, tels que ceux portant sur le formalisme, l'avant-garde, le rôle de l'artiste, la technologie et l'art, et la société du spectacle.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781405135429 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2006 |
| Nombre de pages : | 656 |
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