Note :
Ce livre explore en profondeur la vie et la carrière de Bernard Herrmann en tant que compositeur de musique de film, mettant en lumière son génie et sa personnalité complexe. Il donne un aperçu de ses contributions à la musique de film et de ses collaborations avec d'éminents réalisateurs, tout en documentant ses défis personnels et ses relations.
Avantages:⬤ Bien écrit et captivant
⬤ offre une perspective approfondie et à multiples facettes sur la vie d'Herrmann
⬤ accessible aux non-musiciens
⬤ inclut un contexte historique et des anecdotes
⬤ offre une filmographie et une discographie audio complètes
⬤ analyse perspicace du rôle de la musique dans le cinéma.
⬤ Certains trouvent l'ouvrage trop détaillé ou décousu, notamment en raison d'une analyse musicale excessive
⬤ les longues citations peuvent dérouter les lecteurs
⬤ certains auraient préféré une séparation entre le contenu biographique et l'analyse musicale détaillée.
(basé sur 33 avis de lecteurs)
A Heart at Fire's Center: The Life and Music of Bernard Herrmann
Aucun compositeur n'a autant contribué au cinéma que Bernard Herrmann, qui, avec plus de 40 partitions, a enrichi le travail de réalisateurs tels qu'Orson Welles, Alfred Hitchcock, François Truffaut et Martin Scorsese. Dans cette première grande biographie du compositeur, Steven C. Smith explore les liens entre la musique d'Herrmann et sa vie personnelle mouvementée, utilisant de nombreuses informations inédites pour illustrer le comportement souvent scandaleux d'Herrmann, ses méthodes de travail et les raisons pour lesquelles sa musique a eu un impact aussi durable.
De son premier film ( Citizen Kane ) à son dernier ( Taxi Driver ), Herrmann est passé maître dans l'art d'évoquer les nuances psychologiques et la tension dramatique par la musique, utilisant souvent des combinaisons instrumentales inouïes pour répondre aux besoins dramatiques d'un film. Ses partitions comptent parmi les plus remarquables jamais écrites, allant du fantastique ( Fahrenheit 451, Le jour où la terre s'arrêta ) au romantique ( Obsession, Le fantôme et Mme Muir ) en passant par le terrifiant ( Psycho ).
Le cinéma n'est pas le seul média dans lequel Herrmann a laissé une marque puissante. Ses émissions radiophoniques ont notamment porté sur le Mercury Theatre of the Air d'Orson Welles et sur La guerre des mondes. Sa musique de concert a été commandée et jouée par le New York Philharmonic, et il a été chef d'orchestre de la CBS Symphony.
Presque aussi célèbres que ces réalisations sont les légendes persistantes de la combativité et de la volatilité d'Herrmann. Smith fait la part des choses entre les mythes et les faits et s'appuie sur des documents inédits pour éclairer la vie et l'influence d'Herrmann. Herrmann reste aussi complexe que n'importe quel personnage des films dont il a composé les musiques : un génie créatif, un musicologue infatigable, une brute explosive, un homme généreux et compatissant qui recherchait désespérément l'amitié et l'amour.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)