Note :
Les critiques de « Bernard Herrmann : la biographie » le décrivent comme une exploration divertissante et approfondie de la vie et de l'œuvre de l'un des plus grands compositeurs de cinéma. La personnalité complexe d'Herrmann, sa carrière controversée et son génie musical sont bien décrits, ce qui rend l'ouvrage attrayant tant pour les mélomanes que pour les cinéphiles. Cependant, certains lecteurs le trouvent trop détaillé et parfois trop axé sur l'analyse musicale, ce qui peut perturber le flux narratif.
Avantages:Récit captivant, bien écrit, exploration approfondie de la vie d'Herrmann, intéressant pour les amateurs de musique de film, inclut des citations et des lettres personnelles, attrayant pour les musiciens et les non-musiciens, met en lumière le génie musical d'Herrmann et ses contributions aux musiques de film.
Inconvénients:⬤ Certains trouvent le livre trop détaillé, avec une analyse musicale excessive interrompant le flux biographique
⬤ les nombreuses citations peuvent être déroutantes
⬤ certaines sections peuvent sembler décousues
⬤ tous les lecteurs n'apprécieront pas la profondeur de la discussion musicale.
(basé sur 33 avis de lecteurs)
A Heart at Fire's Center: The Life and Music of Bernard Herrmann
Aucun compositeur n'a autant contribué au cinéma que Bernard Herrmann, qui, avec plus de 40 partitions, a enrichi le travail de réalisateurs tels qu'Orson Welles, Alfred Hitchcock, François Truffaut et Martin Scorsese. Dans cette première grande biographie du compositeur, Steven C. Smith explore les liens entre la musique d'Herrmann et sa vie personnelle mouvementée, utilisant de nombreuses informations inédites pour illustrer le comportement souvent scandaleux d'Herrmann, ses méthodes de travail et les raisons pour lesquelles sa musique a eu un impact aussi durable.
De son premier film ( Citizen Kane ) à son dernier ( Taxi Driver ), Herrmann est passé maître dans l'art d'évoquer les nuances psychologiques et la tension dramatique par la musique, utilisant souvent des combinaisons instrumentales inouïes pour répondre aux besoins dramatiques d'un film. Ses partitions comptent parmi les plus remarquables jamais écrites, allant du fantastique ( Fahrenheit 451, Le jour où la terre s'arrêta ) au romantique ( Obsession, Le fantôme et Mme Muir ) en passant par le terrifiant ( Psycho ).
Le cinéma n'est pas le seul média dans lequel Herrmann a laissé une marque puissante. Ses émissions radiophoniques comprenaient le Mercury Theatre on the Air d'Orson Welles et La guerre des mondes. Sa musique de concert a été commandée et jouée par le New York Philharmonic, et il a été chef d'orchestre de la CBS Symphony.
Presque aussi célèbres que ces réalisations sont les légendes persistantes de la combativité et de la volatilité d'Herrmann. Smith fait la part des choses entre les mythes et les faits et s'appuie sur des documents inédits pour éclairer la vie et l'influence d'Herrmann. Herrmann reste aussi complexe que n'importe quel personnage des films dont il a composé la musique : un génie créatif, un musicologue infatigable, une brute explosive, un homme généreux et compatissant qui recherchait désespérément l'amitié et l'amour.
Films dont Bernard Herrmann a composé la musique : Citizen Kane, The Ghost and Mrs. Muir, Vertigo, Psycho, Fahrenheit 451, Taxi Driver, The Magnificent Ambersons, The Man Who Knew Too Much, North By Northwest, The Birds, The Snows of Kilimanjaro, Cape Fear, Marnie, Torn Curtain, parmi d'autres.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)