Avis des lecteurs
Il n'y a actuellement aucun avis de lecteur. La note est basée sur 2 votes.
Titre original :
Killing Men & Dying Women: Imagining Difference in 1950s New York Painting
Contenu du livre :
Que signifiait pour le peintre Lee Krasner être une artiste et une femme si, dans la culture du New York des années 1950, être une artiste c'était être Jackson Pollock et être une femme c'était être Marilyn Monroe ?
À partir de cette question, Griselda Pollock entame un voyage transdisciplinaire à travers l'esthétique sexuée et la politique de la différence dans la peinture abstraite et gestuelle new-yorkaise. Revisitant les récentes expositions sur l'expressionnisme abstrait qui ont soit marginalisé les femmes artistes du mouvement, soit se sont concentrées uniquement sur les femmes exclues, ainsi que les expositions sur les femmes dans l'abstraction, Pollock révèle comment les théories de l'incarnation, du geste, de l'hystérie et de la subjectivité peuvent approfondir notre compréhension de ce moment de l'histoire de la peinture co-créée par des femmes et des hommes. En proposant une lecture attentive de tableaux clés de Lee Krasner et en repensant son propre examen historique d'images de Jackson Pollock et Helen Frankenthaler au travail, Pollock établit un pont culturel entre les femmes-artistes new-yorkaises et leur autre, Marilyn Monroe, une actrice créative dont le corps de star, physiquement angoissé mais sexuellement approprié, est présenté comme une formule pathos de l'énergie de la vie.
Monroe émerge comme une présence obsédante dans ce moment du modernisme new-yorkais, érodant les frontières policées entre la haute culture et la culture populaire et expliquant ce que nous gagnons à repenser l'art avec la richesse de la pensée féministe.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781526164179 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2022 |
| Nombre de pages : | 320 |
Achat:
Actuellement disponible, en stock.
