Note :
Le livre « Everybody Sing ! » d'Esther M. Morgan-Ellis est une exploration complète du chant communautaire et de son importance culturelle dans les années 1920 et 1930, soulignant son rôle dans les divertissements d'avant-spectacle, les interactions sociétales et les diverses formes d'expression artistique.
Avantages:L'ouvrage fournit de nombreuses informations sur le chant communautaire, l'architecture, les divertissements, les conflits de classe et le commerce dans les années 20 et 30. Les recherches sont approfondies et bien présentées, offrant aux lecteurs une compréhension amusante mais factuelle d'un phénomène culturel peu connu.
Inconvénients:Certains lecteurs pourraient trouver que la nature académique du matériel, dérivé d'une thèse d'une école supérieure de Yale, est moins engageante que des livres plus narratifs.
(basé sur 2 avis de lecteurs)
Everybody Sing!: Community Singing in the American Picture Palace
Dans les années 1920, une visite au cinéma s'accompagnait presque toujours d'une séance de chant. Les spectateurs s'unissaient pour interpréter les vieux succès et les chansons récentes, généralement accompagnés par les sons d'un puissant orgue Wurlitzer. L'organiste était chargé de choisir le répertoire et le style de présentation qui plairaient à ses clients, de sorte que chaque cinéma offrait une expérience unique. Lorsque la technologie du son a chassé les musiciens et la culture participative du théâtre au début des années 1930, la pratique s'est estompée et a fini par être oubliée.
Malgré la popularité et l'omniprésence du chant communautaire - il était pratiqué dans tous les États, dans des théâtres de toutes tailles -, peu de recherches ont été menées sur le sujet. Ce volume est la première étude consacrée au chant communautaire dans les palais du cinéma et comprend près d'une centaine d'images, telles que des photographies des intérieurs opulents des cinémas, des reproductions de diapositives de chants et des photos des dessins animés originaux Screen Songs « suivez la balle qui rebondit ».
Esther M. Morgan-Ellis fait revivre l'époque des palaces cinématographiques. Elle présente les origines des chansons de théâtre dans le mouvement de chant communautaire d'avant-guerre, décrit les éléments de base d'une chanson de théâtre, explore les styles de présentation uniques de plusieurs organistes et évalue l'impact de la technologie du son, y compris les films de chansons de théâtre et les matinées pour enfants des années 1930.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)