Note :
Les critiques de « The Waste Land » de T.S. Eliot soulignent sa complexité et sa profondeur, de nombreux lecteurs estimant qu'il s'agit d'une expérience difficile mais enrichissante qui reflète des thèmes profonds sur l'amour, la perte et la condition humaine moderne. Si certains louent son excellence littéraire, d'autres critiquent son accessibilité et sa présentation.
Avantages:Le poème est décrit comme un chef-d'œuvre classique, avec une présentation bien formatée et une profondeur significative qui trouve un écho auprès des lecteurs. De nombreux critiques apprécient la richesse des thèmes et la modernité de l'œuvre, notant qu'elle nécessite plusieurs lectures pour être pleinement appréciée. L'introduction est également considérée comme précieuse car elle rend le texte plus accessible et plus compréhensible pour les lecteurs contemporains.
Inconvénients:Les critiques soulignent la difficulté et la complexité du poème, suggérant qu'il peut être difficile à suivre et à comprendre sans connaissances préalables. Certaines critiques mentionnent des problèmes liés à l'édition elle-même, notamment des problèmes de formatage et des contenus incorrects. En outre, certains trouvent que l'ouvrage s'appuie trop sur des références sans fournir de signification substantielle.
(basé sur 43 avis de lecteurs)
The Waste Land est un long poème de T. S. Eliot. Il est largement considéré comme l'un des poèmes les plus importants du XXe siècle et comme un texte central de la poésie moderniste. Publié en 1922, ce poème de 434 lignes est apparu pour la première fois au Royaume-Uni dans le numéro d'octobre de The Criterion et aux États-Unis dans le numéro de novembre de The Dial. Il a été publié sous forme de livre en décembre 1922. Parmi ses phrases célèbres, citons "Avril est le mois le plus cruel", "Je vous montrerai la peur dans une poignée de poussière" et le mantra en sanskrit "Shantih shantih shantih".
Le poème d'Eliot suit vaguement la légende du Saint Graal et du Roi Pêcheur, combinée à des vignettes de la société britannique contemporaine. Eliot utilise de nombreuses allusions littéraires et culturelles tirées du canon occidental, du bouddhisme et des Upanishads hindous. C'est pourquoi les critiques et les spécialistes considèrent ce poème comme obscur. Le poème passe d'une voix satirique à une voix prophétique, avec des changements brusques et inopinés de locuteur, de lieu et de temps, et évoque une gamme vaste et dissonante de cultures et de littératures.
La structure du poème est divisée en cinq sections. La première section, The Burial of the Dead, introduit les divers thèmes de la désillusion et du désespoir. La deuxième, A Game of Chess, utilise des vignettes de plusieurs personnages - des narrations alternées - qui abordent ces thèmes de manière expérimentale. Le Sermon du feu, la troisième section, propose une méditation philosophique en relation avec l'imagerie de la mort et les points de vue sur l'abnégation dans une juxtaposition influencée par Augustin d'Hippone et les religions orientales. Après une quatrième section qui comprend une brève pétition lyrique, la cinquième section, What the Thunder Said, se termine par une image du jugement.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)