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The Routledge Companion to Sounding Art
The Routledge Companion to Sounding Art présente une vue d'ensemble des questions, des méthodes et des approches cruciales pour l'étude du son dans la pratique artistique. Trente-six essais couvrent une variété d'approches interdisciplinaires de l'étude de l'art sonore dans les domaines de la musicologie, des études culturelles, de la conception sonore, de la culture auditive, de l'histoire de l'art et de la philosophie. Le site web d'accompagnement propose des exemples sonores et des liens vers d'autres ressources.
La collection est organisée autour de six thèmes principaux :
⬤ L'art sonore : La notion d'art sonore, sa relation avec les études sonores, son évolution et ses possibilités.
⬤ Connaissance acoustique et communication : Comment nous abordons, étudions et analysons le son et les défis de l'écriture sur le son.
⬤ Écoute et mémoire : L'écoute selon différentes perspectives, de la psychologie de l'écoute à l'écoute incarnée et médiatisée par la technologie.
⬤ Espaces acoustiques, identités et communautés : Comment les humains aménagent leurs environnements sonores, comment cela se rapporte à l'identité sonore, comment la musique contribue à notre environnement, et les implications éthiques et politiques du son.
⬤ Histoires sonores : Comment l'étude de l'art sonore peut contribuer méthodologiquement et épistémologiquement à l'historiographie.
⬤ Technologies du son et médias : L'impact des technologies sonores sur la culture contemporaine, l'innovation électroacoustique et l'évolution de la manière dont nous faisons de la musique et y accédons.
Avec des contributions d'éminents universitaires et de chercheurs de pointe, The Routledge Companion to Sounding Art est une ressource essentielle pour tous ceux qui étudient l'intersection du son et de l'art.