Techniques et matériaux pour la peinture à l'huile

Techniques et matériaux pour la peinture à l'huile (Harold Speed)

Avis des lecteurs

Résumé:

Ce livre offre une multitude d'idées et de techniques pour la peinture à l'huile, mêlant contexte historique et conseils pratiques. Bien que de nombreux lecteurs le trouvent précieux, en particulier pour ses méthodes d'enseignement classiques, des difficultés ont été notées en ce qui concerne le style de la langue, la qualité de la reproduction et certains points de vue philosophiques controversés.

Avantages:

⬤ Riche en informations utiles pour les artistes novices et expérimentés
⬤ offre un aperçu des techniques classiques et de la théorie des couleurs
⬤ aborde l'histoire de l'art et la transition entre l'impressionnisme et les styles modernes
⬤ propose des exercices pratiques
⬤ de nombreux lecteurs apprécient la profondeur des connaissances de l'auteur et son point de vue unique.

Inconvénients:

⬤ L'écriture est verbeuse et parfois maladroite
⬤ la qualité de reproduction des images est médiocre
⬤ certains lecteurs critiquent les points de vue de l'auteur qu'ils jugent dépassés ou partiaux, en particulier en ce qui concerne la race et le sexe
⬤ quelques uns trouvent la lecture difficile et le livre physiquement peu soigné.

(basé sur 134 avis de lecteurs)

Titre original :

Oil Painting Techniques and Materials

Contenu du livre :

Dans toute exposition de travaux d'amateurs... il n'est pas rare de trouver de charmants dessins à l'aquarelle, mais... il est très rare que le travail à l'huile soit autre chose que terne, mort et dépourvu de toute vitalité et de tout charme. -- Harold Speed.

Ces affirmations provocantes sont caractéristiques de ce guide stimulant et instructif, écrit dans un style très personnel et unique par un peintre et un enseignant de renom. Regorgeant d'aperçus pertinents sur les aspects techniques de la peinture à l'huile, il est également conçu pour aider les étudiants à perfectionner leur sens de l'observation et de l'expression.

Harold Speed a distillé des années d'expérience en peinture et en pédagogie dans un programme d'enseignement expert couvrant la technique de peinture, la peinture d'après nature, les matériaux (peintures, vernis, huiles et médiums, sols, etc.), la formation d'un peintre, et bien plus encore. Son analyse approfondie et perspicace de la forme, du ton et de la couleur, ainsi qu'une série fascinante de notes détaillées analysant les styles de peinture de Velasquez, Reynolds, Gainsborough, Franz Hals et Rembrandt, sont particulièrement instructives.

Près de 70 photographies et dessins illustrent le texte : peintures rupestres préhistoriques, diagrammes des valeurs tonales, étapes du portrait, reproductions de chefs-d'œuvre de Giotto, Vermeer, Ingres, Rembrandt, Titien, Reynolds, Gainsborough, Hals, Giorgione, Poussin, Corot, Véronèse et d'autres célébrités. En plus de ces plaisirs picturaux, l'auteur agrémente les leçons d'opinions qui incitent à la réflexion.

Clair, convaincant et terre-à-terre, ce manuel traditionnel intéressera particulièrement les amateurs sérieux qui étudient les aspects techniques de la peinture à l'huile, mais sa riche vision de l'esprit et des méthodes de l'artiste éclairera et intriguera n'importe quel amateur d'art.