La pratique et la science du dessin par Harold Speed

Avis des lecteurs

Résumé:

Ce livre est généralement bien perçu par les artistes pour son exploration approfondie de la théorie et de la technique du dessin. Les lecteurs le trouvent perspicace et utile pour améliorer leurs compétences artistiques, en particulier pour comprendre les principes fondamentaux du dessin et de l'observation. Cependant, l'écriture est décrite comme dense et quelque peu datée, ce qui peut en rendre la lecture difficile. Les illustrations et la conception du livre ont également fait l'objet de critiques.

Avantages:

⬤ Un contenu dense et pratique qui améliore considérablement les compétences en dessin.
⬤ Des idées profondes sur les fondements psychologiques et techniques du dessin.
⬤ Une bonne analyse des processus et principes artistiques.
⬤ Des conseils intemporels et une ressource classique pour les artistes.
⬤ L'accent est mis sur la compréhension de l'art au-delà de la simple copie de ce que l'on voit.

Inconvénients:

⬤ Un style d'écriture dense et verbeux qui peut rebuter certains lecteurs.
⬤ Une qualité de conception médiocre avec des illustrations petites et peu claires qui nuisent au contenu.
⬤ Certains contenus sont trop théoriques et manquent d'instructions pratiques étape par étape.
⬤ Un langage désuet qui peut être difficile à comprendre pour les lecteurs d'aujourd'hui.

(basé sur 193 avis de lecteurs)

Titre original :

The Practice and Science of Drawing

Contenu du livre :

Une grande partie de l'apprentissage de la pratique et de l'appréciation de l'art consiste à comprendre les principes de base. L'un de ces principes est ce qu'Harold Speed appelle le « dither », la liberté qui permet au réalisme et à la vision artistique de jouer l'un contre l'autre. Très importante pour tout artiste ou œuvre d'art, cette qualité sépare l'exactitude scientifique de l'exactitude artistique. L'approche de Speed à ce problème est aujourd'hui considérée comme un classique, l'un des rares ouvrages des premières années de ce siècle qui continue d'être lu et recommandé par les professionnels des arts graphiques.

Dans cette œuvre, Harold Speed aborde cet aspect dynamique du dessin et de la peinture à partir de différents points de vue. Il oppose l'historique au scientifique, la théorie à la définition artistique précise. Il commence par une étude du dessin au trait et du dessin de masse, les deux approches de base que l'artiste doit apprendre. D'autres sections portent la vision artistique à travers l'unité et la variété de la ligne et de la masse, l'équilibre, la proportion, le dessin de portrait, la mémoire visuelle, les matériaux et les procédures. Tout au long de l'ouvrage, Speed combine les contextes historiques, les aspects dynamiques que chaque technique apporte à une œuvre d'art et des exercices spécifiques par lesquels le jeune dessinateur peut commencer son apprentissage. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un livre de techniques au sens strict du terme, The Practice and Science of Drawing apporte au débutant une déclaration claire des principes qu'il devra développer et de leur importance dans la création d'une œuvre d'art. Quatre-vingt-treize planches et diagrammes, magistralement sélectionnés, renforcent la présentation toujours claire de Speed.

Harold Speed, maître de l'art du dessin et brillant pédagogue, est depuis longtemps cité pour cet ouvrage important. Pour le débutant, Speed développera un sens des nombreux aspects qui entrent en jeu dans une éducation artistique. Pour la personne qui aime regarder des dessins et des peintures, Speed l'aidera à développer sa capacité à voir une œuvre d'art comme l'artiste voulait qu'elle soit vue.