Avis des lecteurs
Résumé:Le livre de Dinerstein présente une exploration innovante et immersive de la culture américaine, en particulier du rôle des musiciens afro-américains dans la transformation du paysage sonore grâce à leur art de l'improvisation. Il fait le lien entre la technologie et la musique, et présente la synthèse de diverses influences culturelles.
Avantages:Le livre est salué pour sa découverte joyeuse et sa synthèse d'idées, mêlant diverses voix issues de multiples disciplines. Il raconte de manière convaincante la transformation de la vie américaine par la musique afro-américaine et montre un lien étroit avec l'histoire humaine au sens large. La perspective originale sur la relation entre la technologie et la culture dans les années 1930 et 1940 est particulièrement remarquable.
Inconvénients:Le compte rendu ne mentionne pas d'inconvénients ou de critiques spécifiques à l'égard du livre, ce qui laisse penser qu'il peut trouver un écho favorable auprès du public auquel il est destiné.
(basé sur 2 avis de lecteurs)
Titre original :
Swinging the Machine: Modernity, Technology, and African American Culture between the World Wars
Contenu du livre :
À toute époque et dans toute société, les pratiques culturelles reflètent les conditions matérielles de la vie quotidienne des gens. Selon Joel Dinerstein, il n'en a pas été autrement en Amérique entre les deux guerres mondiales - une époque parfois appelée l'âge de la machine - où des formes novatrices de musique et de danse ont aidé une population nouvellement urbanisée à faire face à la mécanisation croissante de la vie moderne.
Des spectacles grandioses tels que les Ziegfeld Follies et les films de Busby Berkeley ont capturé l'éthique américaine de la production de masse, les choristes étant les rouages de ces véhicules de plaisir rapides et fluides. Pourtant, c'est la culture afro-américaine, selon Dinerstein, qui a finalement fourni les moyens d'une adaptation esthétique au rythme accéléré de la modernité. S'inspirant d'un héritage d'engagement et de résistance au changement technologique, profondément enraciné dans la danse et la musique d'Afrique de l'Ouest, les artistes noirs ont développé de nouvelles formes culturelles visant à humaniser les machines.
Dans The Ballad of John Henry, l'épique toast Shine et d'innombrables chansons de blues, les Afro-Américains ont abordé pour la première fois le défi de l'industrialisation. Les musiciens de jazz se sont inspirés du symbole du train dans cette tradition pour créer un ensemble de motifs sonores et de rythmes dérivés du train, mettant ainsi la puissance mécanique au service de formes culturelles.
La danse à claquettes et le lindy hop ont introduit l'esthétique de la machine dans le corps humain, tandis que la nouvelle section rythmique du big band swing imitait le paysage sonore industriel des villes du Nord. Selon Dinerstein, la capacité de ces innovations artistiques à reproduire les qualités inhérentes à la machine - vitesse, puissance, répétition, flux, précision - contribue à expliquer à la fois leur énorme popularité et leur fonction sociale dans la vie américaine.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781558493834 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2003 |
| Nombre de pages : | 384 |
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