Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « The Origins of Cool in Postwar America » (Les origines du cool dans l'Amérique d'après-guerre) de Joel Dinerstein examine le concept de « cool » issu du jazz et ses influences sur la culture, la littérature et le cinéma américains. Il présente un point de vue académique bien documenté et accessible au grand public. Si certains louent sa profondeur et son écriture attrayante, d'autres critiquent sa répétitivité et estiment que certaines sections peuvent être fastidieuses.
Avantages:Bien documenté et informatif, prose très accessible pour un ouvrage académique, liens intrigants entre le jazz et diverses influences culturelles, analyse perspicace du concept de « cool », excellentes recommandations pour d'autres musiques et films, s'adresse aux amateurs de jazz, de films noirs et de philosophie existentielle.
Inconvénients:Style d'écriture répétitif, certaines sections sont considérées comme longues ou ennuyeuses, manque de cohérence en raison de la compilation d'articles déjà publiés, quelques inexactitudes factuelles ont été relevées, en particulier en ce qui concerne la familiarité de l'auteur avec l'histoire du jazz, certains trouvent l'ouvrage trop académique pour des lecteurs occasionnels.
(basé sur 17 avis de lecteurs)
Titre original :
The Origins of Cool in Postwar America
Contenu du livre :
Cool. Il s'agissait d'un nouveau mot et d'une nouvelle façon d'être qui, en l'espace d'une seule génération, est devenu le compliment suprême de la culture américaine. Les origines du cool dans l'Amérique de l'après-guerre dévoile l'histoire cachée de ce concept et de son nouvel ensemble de codes qui ont fini par définir une attitude et un style à l'échelle mondiale. Comme le révèle Joel Dinerstein dans ce livre dynamique, le cool a commencé comme un défi stylisé au racisme, un défi à la sexualité réprimée, une philosophie de rébellion individuelle et une quête juvénile de changement social.
À travers des portraits révélateurs de figures emblématiques, Dinerstein met en lumière les liens culturels et les innovations artistiques de Lester Young, Humphrey Bogart, Robert Mitchum, Billie Holiday, Frank Sinatra, Jack Kerouac, Albert Camus, Marlon Brando et James Dean, entre autres. Nous écoutons des conversations entre Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir et Miles Davis, ainsi qu'un débat oublié entre Lorraine Hansberry et Norman Mailer sur le "nègre blanc" et le cool noir. Nous comprenons comment les mondes cool des écrivains Beat et des acteurs Method ont émergé des intersections du film noir, du jazz et de l'existentialisme. À partir de ce mélange, Dinerstein esquisse des définitions nuancées du cool qui réunissent des concepts issus de la culture afro-américaine et euro-américaine : le stoïcisme stylé du solitaire rebelle éthique, l'intensité détendue du musicien de jazz improvisateur, la grâce physique et sans effort de l'acteur méthodique. Être cool, ce n'est pas être branché, et être sexy, ce n'est certainement pas être cool.
Il s'agit du premier ouvrage à retracer l'histoire du cool pendant la guerre froide en explorant les intersections du film noir, du jazz, de la littérature existentielle, de la méthode d'interprétation, du blues et du rock and roll. Dinerstein révèle qu'ils se sont réunis pour créer quelque chose de complètement nouveau - et que cette chose est cool.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780226599069 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2018 |
| Nombre de pages : | 541 |
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