Avis des lecteurs
Résumé:Surfing the Cosmos de Steve Miller est un livre d'art visuellement riche et intellectuellement engageant qui explore l'intersection de la physique quantique et de la beauté esthétique par le biais de la photographie et de l'expression artistique. Il invite le lecteur à un voyage allant de paysages urbains à des complexes scientifiques, révélant des liens profonds entre des domaines disparates. Ce livre est l'aboutissement d'années de recherche et offre une perspective unique sur la façon dont l'art peut éclairer notre compréhension de la science et vice versa.
Avantages:Le livre est visuellement époustouflant et magnifiquement imprimé, présentant une riche interaction entre la photographie et l'art. Il associe avec succès des thèmes complexes de la physique quantique à l'inspiration artistique, ce qui permet un engagement intellectuel profond. La sélection et le flux d'images créent une narration convaincante, ce qui en fait un plaisir esthétique à la fois à regarder et à contempler. Les lecteurs apprécient le mélange unique d'images urbaines et scientifiques, qui permet une exploration enrichissante de ces thèmes.
Inconvénients:Certains lecteurs peuvent trouver que les thèmes de la physique quantique et de l'esthétique sont difficiles à aborder, car les intersections peuvent être complexes et abstraites. En outre, le genre spécialisé des essais photographiques peut ne pas plaire à tout le monde, ce qui risque de limiter son audience. On peut avoir l'impression qu'il s'adresse à un public spécialisé qui s'intéresse à la fois à l'art et à la science.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Titre original :
Surfing the Cosmos: Energy and Environment
Contenu du livre :
Surfing the Cosmos est un livre original de photographies et de textes qui explore visuellement les hauts et les bas de l'énergie dans les bidonvilles de Rio de Janeiro par rapport à la physique de haute technologie du CERN, où la découverte des origines de l'univers et des particules élémentaires qui le composent est examinée.
Dans cette histoire visuelle, on retrouve les magnifiques dessins non planifiés que les humains réalisent dans l'espace avec des fils électriques, que ce soit depuis la favela ou le CERN. Ces « dessins » ont inspiré une série d'œuvres d'art/photographies qui sont illustrées dans ce livre, souvent accompagnées de leur source photographique ou de l'esprit de la communauté dont elles sont issues (la favela ou le CERN).
L'énergie humaine de la favela se reflète également au CERN, avec une comparaison spécifique entre les graffitis de Rio et les tableaux noirs du CERN, tous deux considérés comme des œuvres d'art et des sources qui ont motivé la réponse de l'auteur, comme il l'a démontré dans ses œuvres précédentes à travers des exemples tels que des peintures, des foulards de mode, des tapis faits à la main au Népal, des masques en coton de bambou ainsi que des planches de surf (tableaux noirs) et des skatesecks.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780996293013 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2022 |
| Nombre de pages : | 192 |
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