Avis des lecteurs
Résumé:Il s'agit d'une collection classique qui a reçu à la fois des éloges et des critiques concernant ses différents formats.
Avantages:Il est reconnu comme un livre important, avec des exemplaires en bon état disponibles à des prix raisonnables, et la livraison a été satisfaisante.
Inconvénients:La version Kindle ne contient que 15 essais, ce qui semble être une sélection aléatoire des 104 essais originaux disponibles dans la version de poche.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Titre original :
Style and Idea
Contenu du livre :
Ce livre est rempli d'essais qu'Arnold Schoenberg a écrits sur le style et l'idée. Il parle de la relation au texte, de la musique nouvelle et démodée, de la composition en douze tons, du divertissement par la composition, de la relation entre le cœur et l'esprit dans la musique, de l'évaluation de la musique et d'autres essais.
Arnold Schoenberg (13 septembre 1874 - 13 juillet 1951) était un compositeur autrichien, puis américain, associé au mouvement expressionniste de la poésie et de l'art allemands, et chef de file de la seconde école de Vienne. Il a utilisé l'orthographe Sch nberg jusqu'après son déménagement aux États-Unis en 1934 (Steinberg 1995, 463), "par déférence pour la pratique américaine" (Foss 1951, 401), bien qu'un auteur affirme qu'il a fait le changement un an plus tôt (Ross 2007, 45). Schoenberg est connu au début de sa carrière pour avoir réussi à étendre les traditions romantiques allemandes traditionnellement opposées de Brahms et de Wagner, et plus tard et plus particulièrement pour ses innovations pionnières dans le domaine de l'atonalité.
Pendant la montée du parti nazi en Autriche, sa musique a été qualifiée, au même titre que le swing et le jazz, d'art dégénéré. Dans les années 1920, il a mis au point la technique dodécaphonique, une méthode de composition très influente qui consiste à manipuler une série ordonnée des douze notes de la gamme chromatique. Il a également inventé le terme de développement de la variation et a été le premier compositeur moderne à adopter des méthodes de développement de motifs sans recourir à la domination d'une idée mélodique centralisée.
L'approche de Schoenberg, tant en termes d'harmonie que de développement, figure parmi les principaux jalons de la pensée musicale du XXe siècle ; au moins trois générations de compositeurs dans les traditions européenne et américaine ont consciemment prolongé sa pensée et, dans certains cas, ont réagi passionnément contre elle. Schoenberg était aussi un peintre, un théoricien de la musique important et un professeur de composition influent ; il a eu pour élèves Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler et, plus tard, John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Wayne Barlow et bien d'autres musiciens éminents. De nombreuses pratiques de Schoenberg, notamment la formalisation de la méthode de composition et son habitude d'inviter ouvertement le public à réfléchir de manière analytique, trouvent un écho dans la pensée musicale d'avant-garde tout au long du XXe siècle.
Ses points de vue souvent polémiques sur l'histoire de la musique et l'esthétique ont été déterminants pour de nombreux musicologues et critiques importants du XXe siècle, notamment Theodor Adorno, Charles Rosen et Carl Dahlhaus. Les archives de Schoenberg sont conservées au Centre Arnold Schönberg à Vienne.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780806530956 |
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| Reliure : | Broché |
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