Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre propose une biographie éclairante du compositeur Arnold Schoenberg, intégrant le contexte historique et des réflexions personnelles, bien qu'il manque quelques détails spécifiques sur ses interactions avec d'autres figures de la musique. Il propose une introduction générale plutôt qu'une analyse musicale approfondie, ce qui le rend accessible aux lecteurs.
Avantages:Il fournit une introduction complète à la vie et à l'œuvre de Schoenberg, met en lumière les paradoxes de son caractère et encourage l'appréciation de sa musique. Il s'agit d'une biographie courte et lisible qui s'inscrit bien dans la série des compositeurs du XXe siècle de Phaidon.
Inconvénients:Elle manque de profondeur dans l'analyse musicale et omet certains événements et interactions, comme sa rencontre avec Samuel Goldwyn et ses contacts avec Charles Ives.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Contenu du livre :
Dans ce livre, Bojan Bujic replace dans un contexte culturel approprié la vie immensément riche d'un compositeur qui est, sans doute, la personnalité musicale clé du vingtième siècle. Force majeure dans le développement de la musique moderne, Arnold Schoenberg (1874-1951) est célèbre pour avoir abandonné la tonalité et introduit la méthode de composition "sérielle" à 12 tons. La question de savoir si Schoenberg est le plus grand compositeur de son temps ne fait pas l'unanimité, d'autant plus que son langage musical novateur n'a pas séduit tous ceux qui l'ont suivi. Toutefois, directement ou indirectement, il a influencé tant de musiciens et d'auditeurs de sa génération et des générations suivantes que sa place centrale ne peut être contestée. Outre son travail de compositeur, Schoenberg a été un important théoricien de la musique tonale et un professeur extrêmement influent, Anton Webern et Alban Berg comptant parmi ses élèves les plus célèbres. Élevé dans la vie culturelle riche et cosmopolite de Vienne, Schoenberg a commencé à jouer du violon à l'âge de neuf ans et s'est essayé à la composition presque immédiatement, mais son éducation a été interrompue par la mort de son père en 1889. Schoenberg n'a reçu aucune formation musicale formelle avant la fin de son adolescence et, tout au long de sa vie, il est resté fier du fait qu'une grande partie de ce qu'il avait appris dans sa jeunesse en matière de musique et de littérature provenait de sa propre ténacité et de son sens de l'objectif.
Schoenberg a d'abord composé dans la tradition du romantisme tardif, et ses premières œuvres reconnues, dont le sextuor à cordes "Verklarte Nacht", datent du début du siècle. Après un bref intermède à Berlin, où il a travaillé comme musicien de cabaret et professeur, et où il a également écrit le poème symphonique "Pelleas und Melisande", il est retourné à Vienne. C'est là qu'il commence à prendre des élèves comme Webern et Berg, et qu'il développe son style musical, faisant à terme sensation avec la dissonance de sa technique "sérielle" et la plus grande étrangeté harmonique et complexité de son matériel. Ce n'est que des décennies plus tard, avec sa "Suite en sol" pour cordes, que Schoenberg revint à un style plus proche de la tonalité. En 1925, quelques années après avoir refusé de devenir directeur de l'école de musique du Bauhaus parce qu'il avait été informé des tendances antisémites de l'institution, Schoenberg est retourné à Berlin pour occuper un poste de directeur d'une classe de maître en composition à l'Académie des arts, en dépit des protestations antisémites parues dans le Zeitschrift fur Musik en réaction à son poste de professeur. Plus tard, lorsque la situation des Juifs en Allemagne lui est apparue clairement, Schoenberg a passé de plus en plus de temps loin de Berlin et a finalement décidé de s'installer aux États-Unis en 1933, où il a enseigné à Boston et à New York au Malkin Conservatory. En 1934, Schoenberg s'installe à Los Angeles, où il occupe un poste d'enseignant à l'USC et un poste de professeur à l'UCLA.
Il a vécu à Los Angeles, où John Cage est devenu l'un de ses élèves et George Gershwin un bon ami, jusqu'à sa mort en 1951. D'aucuns prétendent que la recherche intransigeante d'une voix individuelle a conduit Schoenberg à créer une musique trop difficile à suivre, dans la mesure où de nombreux éléments familiers, qui permettent normalement à l'auditeur de se repérer dans un morceau de musique, ont été supprimés ou radicalement remodelés. Ce phénomène est souvent perçu comme la principale cause de l'isolement de la musique d'avant-garde à la fin du XXe siècle, mais M. Bujic affirme que ces accusations sont souvent formulées avant même que la musique de Schoenberg n'ait eu l'occasion de se présenter - sa difficulté et son étrangeté sont évoquées sans esprit critique, ce qui empêche souvent la musique d'être appréciée à sa juste valeur. Dans ce livre, Bujic cherche à gagner plus d'auditeurs à la musique de Schoenberg, en présentant sa vie, son œuvre et ses théories d'une manière accessible et sympathique.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780714846149 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2011 |
| Nombre de pages : | 240 |
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