Avis des lecteurs
Résumé:Le livre de Nick Fancher se concentre sur les techniques pratiques d'éclairage des portraits et encourage les photographes à repenser leur approche de la lumière, en particulier de la lumière dure. Il est réputé pour son style engageant, ses explications directes et ses nombreux exemples utiles, notamment sur l'utilisation efficace des flashs. Les lecteurs apprécient sa perspective nouvelle sur les concepts d'éclairage et ses conseils pratiques pour photographier avec un minimum de matériel.
Avantages:⬤ Style d'écriture attrayant
⬤ conseils et techniques pratiques
⬤ utile pour les débutants et les photographes expérimentés
⬤ accent sur la lumière dure en tant qu'outil créatif
⬤ bons exemples et illustrations
⬤ inclut des conseils pour Lightroom et Photoshop
⬤ abordable et facile à suivre.
⬤ Certains lecteurs ont estimé que le livre précédent était meilleur
⬤ certains éléments peuvent nécessiter plusieurs lectures pour une compréhension complète
⬤ quelques uns ont mentionné qu'il n'approfondissait pas la physique de l'éclairage.
(basé sur 29 avis de lecteurs)
Titre original :
Studio Anywhere 2: Hard Light: A Photographer's Guide to Shaping Hard Light
Contenu du livre :
Dans Studio Anywhere 2 : Hard Light, le photographe et auteur Nick Fancher s'appuie sur le succès de son précédent livre (Studio Anywhere : A Photographer's Guide to Shooting in Unconventional Locations) en continuant à offrir des leçons franches, pratiques et précieuses sur la façon de créer des photographies réussies et fraîches avec seulement un équipement minimal, un esprit débrouillard et un esprit créatif. Le cœur et l'âme de Studio Anywhere 2 : Hard Light ressemblent à son prédécesseur, mais cette fois-ci, Nick concentre son approche sur la lumière dure, démontrant comment l'utiliser de manière innovante et flatteuse, en travaillant avec des sujets allant des produits aux personnes.
Vous apprendrez :
⬤ Comment travailler avec la lumière disponible (par exemple, le soleil) et la lumière artificielle (comme un petit flash bon marché).
⬤ Comment façonner, faire rebondir et manipuler votre flash non modifié pour obtenir les résultats que vous souhaitez.
⬤ L'importance d'un bon placement de la lumière et de l'équilibre ambiant.
⬤ Comment créer des photographies dramatiques et intentionnelles avec de la lumière dure.
⬤ Les techniques DIY pour fabriquer vos propres gobos et les hacks photo (comme avec un réflecteur).
⬤ Comment incorporer des gels colorés dans votre travail pour créer une imagerie expressive et innovante.
⬤ Les astuces et techniques de post-traitement que Nick utilise pour obtenir l'aspect final de l'image.
Le livre contient des photos des coulisses, des diagrammes d'éclairage et des paramètres Lightroom pour de nombreux scénarios, afin que le lecteur puisse suivre l'idée, la prise de vue et le montage final. L'ouvrage comporte également une rubrique intitulée "Making a Scene" (Créer une scène) dans laquelle, à partir d'une scène "vide", le lecteur est mis au défi de déterminer où placer son sujet et sa (ses) lumière(s) afin d'obtenir un effet ou un résultat spécifique. À la fin du livre, Nick vous montre comment il a choisi d'aborder chaque scénario. L'objectif est de vous entraîner à regarder les lieux et les scénarios quotidiens et banals que vous rencontrez et de commencer à les voir pleins de potentiel photographique.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781681982267 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2017 |
| Nombre de pages : | 224 |
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