Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est un guide complet axé sur la photographie couleur créative, en particulier dans le domaine du portrait, en utilisant des gels colorés et des techniques d'éclairage uniques. Il fournit des explications claires et des exercices pratiques, s'adressant aussi bien aux débutants qu'aux photographes plus expérimentés. Bien que de nombreux critiques aient loué son approche pédagogique et les concepts imaginatifs qu'il présente, certains ont noté une préférence pour les styles de portrait traditionnels et une considération occasionnelle pour ses choix esthétiques.
Avantages:⬤ Offre des instructions claires et attrayantes sur la couleur en photographie
⬤ comprend des exercices pratiques
⬤ convient aux débutants
⬤ met l'accent sur la créativité et l'expérimentation
⬤ bien illustré avec des exemples visuels utiles
⬤ motive et inspire les photographes à explorer de nouvelles techniques.
⬤ Se concentre fortement sur un style non conventionnel qui peut ne pas plaire à tout le monde
⬤ suppose une certaine connaissance préalable des concepts de la photographie
⬤ les résultats esthétiques peuvent ne pas correspondre aux préférences de la photographie de portrait traditionnelle
⬤ instructions de base minimales incluses.
(basé sur 25 avis de lecteurs)
Titre original :
Chroma: A Photographer's Guide to Lighting with Color
Contenu du livre :
Apprendre à travailler avec la lumière est une étape importante dans la carrière de tout photographe, et la capacité à façonner la lumière pour qu'elle corresponde à votre vision d'une image est une compétence que l'on ne saurait surestimer. Le plus souvent, on parle de l'élaboration de la lumière en termes de qualité et de quantité de lumière. Mais il existe une troisième composante importante de la lumière qui influence fortement l'aspect final de l'image : la couleur de la lumière. Dans Chroma : A Photographer's Guide to Lighting with Color, le photographe Nick Fancher vous aide à élever votre niveau de jeu lorsqu'il s'agit d'introduire une utilisation audacieuse, créative et intentionnelle de la couleur dans votre travail.
Que vous utilisiez un stroboscope puissant ou un petit flash, Chroma est fait pour vous. Nick commence par une discussion sur la théorie des couleurs, les gels et la balance des blancs, puis examine comment déterminer les couleurs qui complètent votre sujet (qu'il s'agisse de personnes ou de produits). Il aborde ensuite des sujets tels que :
⬤ Équilibrer, mélanger et dominer la lumière ambiante à l'aide de la lumière artificielle.
⬤ La superposition des couleurs pour des combinaisons de couleurs uniques.
⬤ Le mélange de lumière dure et de lumière douce pour obtenir des couleurs extrêmement riches.
⬤ L'éclairage des détails et des textures.
⬤ Les options de modification, telles que le flash annulaire, les snoots, les portes-fenêtres, les boîtes à lumière et les filtres.
⬤ Gobos pour contrôler la lumière.
⬤ Le post-traitement pour des couleurs vibrantes et puissantes.
⬤ Comment (et pourquoi) éclairer avec de la couleur, même lorsque l'objectif final est une image en noir et blanc.
Illustré par des images innovantes et expressives, Chroma comprend également des photos des coulisses, des diagrammes d'éclairage et des paramètres Lightroom afin que vous puissiez suivre le processus depuis le concept initial jusqu'à l'édition finale.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781681983103 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2018 |
| Nombre de pages : | 224 |
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