
Spontaneity and Form in Modern Prose
Cette étude analyse la prose post-romantique dont les auteurs - en termes de race, de sexe, de classe, de nationalité, etc. Contrairement à la poésie, la prose littéraire moderne n'a pas de répertoire rhétorique ou de structure (au-delà de la grammaire) que l'on pourrait tabuler.
Par conséquent, elle devient une zone d'expérimentation et de créativité spontanée, ainsi qu'un moyen d'étudier le concept de spontanéité, compris comme post-séculaire. Tenant compte d'histoires distinctes et de particularités, ce volume révèle des écrivains qui découvrent leurs idées au fur et à mesure, dans une prose dont le son, le rythme, la syntaxe et l'imagerie échappent à ce qui est préétabli. Des chapitres sont consacrés à William Hazlitt, Ralph Waldo Emerson et Walt Whitman (et à la philosophie hindoue), Gerard Manley Hopkins, Herman Melville, D.
H. Lawrence et Saul Bellow, Virginia Woolf et Marion Milner, Gwendolyn Brooks, Adil Jussawalla et Chimamanda Ngozi Adichie.
Ces écrivains sont intelligemment contrariés par deux transitions : premièrement, le passage de l'impulsion à la forme et deuxièmement, le chevauchement entre les formes littéraires et les formes sociales. Ils explorent l'aspiration à des sociétés rénovées qui, exprimant notre moi le plus profond, permettraient également à ce moi - à une époque de fragmentation paniquée, de relativisme moral et de communication en péril - d'interagir en tant que citoyens.