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Lateness and Longing: On the Afterlife of Photography
Comment une génération de femmes artistes transforme la photographie avec des techniques analogiques.
À partir des années 1990, une série d'artistes majeurs ont imaginé l'expansion de la photographie, intensifiant ses idées et ses effets tout en abandonnant bon nombre de ses anciennes contraintes médiatiques. Parallèlement à cette évolution de l'art contemporain, la photographie évolue vers une numérisation totale.
Lateness and Longing présente le premier compte rendu d'une génération d'artistes - centré sur le travail de Zoe Leonard, Tacita Dean, Sharon Lockhart et Moyra Davey - qui ont collectivement transformé la pratique de la photographie, en utilisant les technologies analogiques de manière dissidente et en radicalisant les signifiants des anciens modèles de l'art féministe. Toutes ces artistes ont résisté à la transition vers le numérique dans leur travail. Au lieu de cela, dans ce qui s'apparente à une série de polémiques féministes, elles reviennent à des moments antérieurs, incomplets ou non réalisés de l'histoire de la photographie, en gravitant autour de la base analogique des supports photographiques. Leur travail annonce que la photographie est devenue, non pas obsolète, mais "tardive", ouverte par les forces potentiellement critiques de l'anachronisme.
Par une stratégie de retour - de refus de laisser aller - le travail de ces artistes propose une vie après la mort et une survie de la photographie dans l'art contemporain, un retard formel dans lequel la photographie trouve son chemin vers l'avant par la résistance au contemporain lui-même.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)