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Essais critiques illustrés sur l'œuvre de l'artiste James Coleman.
James Coleman s'est imposé ces dernières années comme l'un des artistes les plus importants du postmodernisme visuel. Son travail a transformé les débats critiques sur le statut de l'image dans la culture contemporaine et a influencé toute une génération de jeunes artistes d'une manière qui n'a pas encore été pleinement reconnue. Jusqu'à récemment, Coleman n'a bénéficié que d'une attention critique relativement limitée, en partie à cause de son refus de commenter ses projets ou de permettre à son travail d'être reconstruit en dehors du contexte de l'exposition. Les essais illustrés de ce livre couvrent l'ensemble de la carrière de Coleman, depuis ses premières expériences postminimales et conceptuelles sur la mémoire et la perception, en passant par son travail sur le film, la vidéo et la narration dans les années 1980, jusqu'à sa série actuelle de projections de diapositives avec voix off, qu'il appelle simplement "images projetées". Reflétant la nature interdisciplinaire des débats suscités par l'œuvre de Coleman, les essais abordent les questions de la subjectivité et de l'identité, du nationalisme, du postcolonialisme, de la mémoire, de la culture du spectacle, de la numérisation et des nouveaux médias. Les auteurs sont Raymond Bellour, Benjamin Buchloh, Lynne Cooke, Jean Fisher, Luke Gibbons, Rosalind Krauss, Anne Rorimer et Kaja Silverman.
Rédigés par des conservateurs, des critiques et des universitaires et couvrant les domaines de l'histoire de l'art, de la critique littéraire, de la philosophie et de la théorie du cinéma, ces essais témoignent du défi interdisciplinaire que représente le travail de Coleman.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)