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Titre original :
Rachel Kneebone: Regarding Rodin
Contenu du livre :
Rachel Kneebone (née en 1973 dans l'Oxfordshire) est une artiste londonienne internationalement reconnue pour ses sculptures en porcelaine qui fusionnent de manière complexe des formes humaines, naturelles et abstraites d'une manière à la fois sereine et cacophonique, belle et grotesque, d'un autre monde et pourtant pleine d'humanité. Explorant des thèmes tels que le désir sexuel, la mortalité, l'angoisse et le désespoir, les sculptures de Kneebone sont des visions contemporaines de vérités éternelles, véhiculées avec une imagination sans fin et un talent artistique impressionnant. Lancée en prévision de " 399 Days ", la dernière présentation de Kneebone au White Cube, à Londres, à l'été 2014, cette publication présente des œuvres d'art et de la documentation d'installation de l'exposition solo acclamée de l'artiste au Brooklyn Museum en 2012, qui comprenait huit œuvres de l'artiste en dialogue avec quinze sculptures en bronze d'Auguste Rodin qu'elle avait sélectionnées dans la collection du musée. Organisée par Catherine Morris, conservatrice au Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art du Brooklyn Museum, l'exposition était la première exposition de Kneebone dans un musée. Elle mettait en lumière l'intérêt commun des deux artistes pour la représentation du deuil, de l'extase, de la mort et de la vitalité dans la sculpture figurative, tout en offrant une comparaison éclairante des matériaux et des processus de travail des deux artistes.
Avec un avant-propos de Catherine Morris et un texte d'Ali Smith, la publication est abondamment illustrée par des photographies des œuvres de Stephen White et des photographies d'installation de Jon Lowe. La pièce maîtresse de l'exposition et le point central de la publication est une œuvre intitulée "The Descent" (2008) qui, au moment de l'exposition au Brooklyn Museum, était la plus grande œuvre de Kneebone à ce jour. En partie inspirée de la "Divine Comédie" de Dante et présentant des liens intéressants avec l'emblématique ensemble de portes en bronze de Rodin "Les portes de l'enfer" - lui-même inspiré de "L'Enfer" de Dante - la sculpture en porcelaine blanche de Kneebone représente une myriade de petits personnages mutants se tenant en cercle sur le bord d'une étrange fosse ressemblant à un orifice, comme s'ils regardaient l'enfer lui-même, grouillant de membres misérables sur les pentes en contrebas. Avec des références allant de Bataille à Cormac McCarthy, cette vision apocalyptique de l'humanité et de sa fin impie capture les âmes condamnées à la damnation éternelle dans une sculpture aussi touchante qu'inoubliable.
Parmi les autres sculptures de Kneebone incluses dans la publication, citons "For Beauty's nothing but beginning of Terror we're still just able to bear" (2011), qui prend la forme d'une configuration à deux niveaux de membres humains, évoquant les mythes classiques et une histoire d'aberrations, de métamorphoses et de chimères à base de carbone ; Still Life Triptych" (2011), qui présente au spectateur trois socles ressemblant à des tombes, entourés de sphères mystérieuses et de divers appendices corporels ; et "Eyes that look close at wounds themselves are wounded" (2010), qui représente une pitoyable forme féminine nue transmogrifiée par son angoisse évidente en un amas presque abstrait de chair, d'os et d'organes. Belles, dérangeantes, remarquables, les surfaces de porcelaine blanche et brillante des sculptures exquises de Kneebone démentent leur iconographie sombre et désespérée, déclenchant un cauchemar orgiaque de dépravation élégante et de désolation classique. Suis-je la seule personne à voir au-delà de la noirceur, de la désolation classique que les critiques aiment voir dans le travail de Kneebone ? demande Ali Smith dans son texte dynamique et stimulant, qui nous emmène d'Apollon à Lacan dans un voyage d'expansion de l'esprit qui commence par l'écorchage de satyres vivants et se termine par la proclamation de la force vitale que l'on peut trouver même dans la boue primordiale de la préhistoire.
Conçue par Herman Lelie et Stefania Bonelli, cette magnifique publication cartonnée - qui contient plus de cinquante reproductions en couleur et a été élaborée avec le soutien du Brooklyn Museum - laissera sans aucun doute de nombreux lecteurs aussi intrigués et impressionnés que déconcertés et troublés. Après avoir obtenu une licence à l'UWE de Bristol, Rachel Kneebone a obtenu une maîtrise au Royal College of Art de Londres en 2004. Elle est représentée par White Cube, Londres, avec qui elle a réalisé plusieurs expositions individuelles. Elle a également participé à des expositions collectives, notamment "The Library of Babel" à la Zabludowicz Collection, Londres (2010), "The Beauty of Distance" à la 17e Biennale de Sydney (2010), "The Surreal House" au Barbican, Londres (2010), "Living in Evolution" à la Biennale de Busan (2010), et "The Best of Times, The Worst of Times" à la 1re Biennale de Kiev (2012).
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781910221013 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2014 |
| Nombre de pages : | 88 |
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