Avis des lecteurs
Résumé:Le livre est bien accueilli, car il s'agit d'un ouvrage de haute qualité qui donne un aperçu intéressant de l'art des pochettes de disques vinyles. Cependant, certains lecteurs trouvent qu'il manque de profondeur et présente des graphiques politisés qui peuvent ne pas plaire à tout le monde.
Avantages:Production de haute qualité, idéal pour les cadeaux, perspectives intéressantes sur l'art de la pochette de disque en vinyle, beaux visuels, facile à lire, bonne vue d'ensemble des artistes et de l'histoire, excellent pour entamer une conversation.
Inconvénients:Couverture quelque peu superficielle des artistes prolifiques, inclut des graphiques politisés qui peuvent être visuellement inintéressants, n'est pas une collection encyclopédique, risque de déception pour ceux qui ne s'attendent qu'aux meilleures pochettes d'album.
(basé sur 29 avis de lecteurs)
Titre original :
Art Record Covers
Contenu du livre :
Depuis l'aube du modernisme, les productions visuelles et musicales entretiennent une relation particulièrement intime. Du manifeste futuriste L'Arte dei Rumori (L'art du bruit) de Luigi Russolo (1913) aux disques double face Rotoreliefs de Marcel Duchamp (1925), le XXe siècle a été le théâtre d'échanges toujours plus féconds entre les sons et les formes, les marques et les mélodies, et les différents domaines de la composition et de l'interprétation.
L'anthologie unique de Francesco Spampinato sur les pochettes de disques d'artistes nous fait découvrir le rythme de cette histoire culturelle particulière. L'ouvrage présente 500 pochettes et disques d'artistes visuels des années 1950 à nos jours, et explore la manière dont le modernisme, le pop art, l'art conceptuel, le postmodernisme et diverses formes de pratiques artistiques contemporaines ont tous informé ce domaine collatéral de la production visuelle et soutenu la distribution de masse de la musique avec une imagerie déterminante qui évoque rapidement et de manière suggestive une rencontre auditive.
On y trouve les hiéroglyphes urbains de Jean-Michel Basquiat pour son propre label Tartown, les graffitis au pochoir de Banksy pour Blur, le crâne symbolique de Damien Hirst pour The Hours, et un papillon embroché de Salvador Dal sur Lonesome Echo de Jackie Gleason. Les pochettes sont accompagnées d'analyses perspicaces et de fiches techniques indiquant l'artiste, l'interprète, le nom de l'album, le label, l'année de sortie et des informations sur l'œuvre d'art originale. Des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen et Raymond Pettibon apportent des témoignages personnels sur les relations de collaboration entre artistes et musiciens.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9783836540292 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2020 |
| Nombre de pages : | 448 |
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