Art vs. TV: A Brief History of Contemporary Artists' Responses to Television
Tout en soulignant le rôle prépondérant de la télévision dans les sociétés occidentales, Art vs. TV retrace et condense une histoire complète des relations entre l'art et la télévision. En mettant l'accent sur le lien entre réalité et représentation, Francesco Spampinato analyse les œuvres d'art vidéo, les installations, les performances, les interventions et les programmes télévisés réalisés par des artistes contemporains en tant que formes de résistance, d'appropriation et de parodie de la télévision grand public.
Les artistes dont il est question appartiennent à différentes générations : ceux qui ont émergé dans les années 1960 en association avec des mouvements artistiques tels que le Pop Art, Fluxus et Happening ; ceux qui sont apparus sur la scène dans les années 1980, dont le travail visait à déconstruire la représentation médiatique conformément aux théories postmodernistes ; ceux qui sont arrivés dans les années 2000, une époque où, grâce aux émissions de télé-réalité et à Internet, n'importe qui pouvait potentiellement devenir une personnalité médiatique ; et enfin ceux qui sont actifs dans les années 2010, dont le travail réfléchit à la façon dont les anciens médias comme la télévision se sont définitivement évaporés à travers les autoroutes électroniques du cyberespace.
Ces œuvres et phénomènes suscitent une tension entre l'art et la télévision, exposant une incongruité ; une impossibilité non seulement de converger, mais au moins d'ouvrir un échange dialogique.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)