Avis des lecteurs
Résumé:Les critiques de « Picasso and Truth » de T.J. Clark révèlent une dichotomie dans la réception, certains louant son analyse approfondie des œuvres de Picasso et d'autres critiquant sa complexité et son apparente prétention. Le livre est bien illustré, donne à réfléchir et offre un regard perspicace sur les peintures de Picasso, mais il peut être trop dense et académique pour les lecteurs généraux.
Avantages:Le livre fournit une analyse approfondie des œuvres de Picasso, est bien documenté et illustré par des gravures de haute qualité, et propose des idées stimulantes pour les passionnés d'histoire de l'art. Il est intéressant pour ceux qui apprécient les discussions philosophiques et analytiques sur l'art.
Inconvénients:Le langage théorique peut être complexe et abstrait, ce qui le rend accessible principalement à ceux qui ont une solide formation en critique d'art. Certains lecteurs trouvent le ton de l'auteur prétentieux et le propos trop analytique, reléguant au second plan les aspects plus personnels de la vie et de l'art de Picasso. L'ouvrage manque également d'une grande richesse d'images, ce qui peut décevoir ceux qui recherchent un livre d'art visuellement riche.
(basé sur 17 avis de lecteurs)
Titre original :
Picasso and Truth: From Cubism to Guernica
Contenu du livre :
Une réévaluation révolutionnaire de Picasso par l'un des plus éminents historiens de l'art d'aujourd'hui.
Picasso et la vérité offre un nouveau regard original et époustouflant sur l'artiste le plus important de l'ère moderne. Du premier tableau de Pablo Picasso, La chambre bleue, au dernier Guernica, l'éminent historien de l'art T. J. Clark propose une réévaluation saisissante des peintures de l'artiste datant des années 1920 et 1930. Pourquoi l'espace d'une pièce était-il si fondamental dans la vision du monde de Picasso ? Et qu'est-il arrivé à son art lorsqu'il a commencé à sentir que l'espace de la pièce était devenu trop confiné, trop peu exposé aux catastrophes du vingtième siècle ? Clark explore le rôle de l'espace et de l'intérieur, ainsi que la bataille entre l'intimité et la monstruosité, dans l'art de Picasso. Basé sur les A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts prononcées à la National Gallery of Art, ce volume abondamment illustré remédie aux tendances biographiques et idolâtres de la plupart des études sur Picasso, en réaffirmant la structure et la substance de l'œuvre de l'artiste.
Avec une perspicacité convaincante, Clark se concentre sur trois œuvres centrales - la grande guitare et la mandoline sur une table (1924), Les trois danseurs (1925) et Le peintre et son modèle (1927) - et explore la réponse de Picasso à la croyance de Nietzsche selon laquelle l'engagement séculaire envers la vérité était en train d'imploser dans la culture européenne moderne. Grâce à une mise en contexte historique magistrale, Picasso et la vérité sauve Picasso de la culture de la célébrité qui banalise ses réalisations et nous ramène à la vision tragique de son art - humain et épouvantable, naïf et difficile, en deuil d'un dix-neuvième siècle perdu, mais totalement exposé à l'enfer de l'Europe de l'entre-deux-guerres.
-- Apollo Magazine".
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780691157412 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2013 |
| Nombre de pages : | 344 |
Achat:
Actuellement disponible, en stock.
