Avis des lecteurs
Résumé:Le livre combine les réflexions de Bob Dylan sur diverses chansons avec des anecdotes personnelles, un contexte historique et son point de vue unique sur la musique américaine. Si de nombreuses critiques saluent la créativité et la perspicacité des commentaires, certains lecteurs ont été déçus par le manque de profondeur de l'analyse musicale et par la diversité de la sélection des chansons.
Avantages:De nombreux critiques ont fait l'éloge de ce livre pour son style d'écriture captivant, sa riche compréhension des émotions évoquées par les chansons et sa présentation physique de haute qualité avec des illustrations et des photographies. L'humour de Dylan et son point de vue unique sur la musique et l'expérience humaine ont été soulignés comme des éléments agréables. Ce livre est particulièrement apprécié des fans de Dylan et de ceux qui s'intéressent à l'histoire de la musique, ainsi que des amateurs de la contre-culture des années 60.
Inconvénients:Certains lecteurs ont estimé que le livre manquait de profondeur dans l'analyse musicale et ne répondait pas à leurs attentes en matière d'exploration philosophique de l'écriture de chansons. Le choix éclectique des chansons a également été critiqué, et certains ont trouvé le contenu quelque peu décousu ou pauvre en commentaires substantiels. Quelques critiques ont relevé des problèmes potentiels concernant les points de vue de Dylan sur certains sujets, y compris la misogynie perçue.
(basé sur 273 avis de lecteurs)
Titre original :
Philosophy of Modern Song
Contenu du livre :
The Philosophy of Modern Song est le premier livre de nouveaux écrits de Bob Dylan depuis Chronicles : Volume One de 2004 - et depuis qu'il a remporté le prix Nobel de littérature en 2016.
Dylan, qui a commencé à travailler sur ce livre en 2010, offre sa vision extraordinaire de la nature de la musique populaire. Il rédige plus de 60 essais portant sur des chansons d'autres artistes, de Stephen Foster à Elvis Costello, en passant par Hank Williams et Nina Simone. Il analyse ce qu'il appelle le piège des rimes faciles, explique comment l'ajout d'une seule syllabe peut amoindrir une chanson et explique même comment le bluegrass se rapproche du heavy metal. Ces essais sont écrits dans la prose unique de Dylan. Ils sont mystérieux et mercuriens, poignants et profonds, et souvent drôles à mourir de rire. Bien qu'ils portent ostensiblement sur la musique, ils sont en réalité des méditations et des réflexions sur la condition humaine. Tout au long du livre, on trouve près de 150 photos soigneusement sélectionnées ainsi qu'une série de riffs oniriques qui, pris ensemble, ressemblent à un poème épique et ajoutent à la transcendance de l'œuvre.
En 2020, avec la sortie de son remarquable album Rough and Rowdy Ways, Dylan est devenu le premier artiste dont un album a atteint le Top 40 du Billboard dans chaque décennie depuis les années 1960. The Philosophy of Modern Song contient une grande partie de ce qu'il a appris sur son art au cours de toutes ces années et, comme tout ce que fait Dylan, il s'agit d'une réalisation artistique capitale.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781398519411 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2022 |
| Nombre de pages : | 352 |
Achat:
Actuellement disponible, en stock.
