Avis des lecteurs
Résumé:Le livre de Bob Dylan propose une exploration unique de diverses chansons et des émotions qu'elles évoquent, mêlant anecdotes personnelles et contexte historique. Si l'écriture est souvent saluée pour sa créativité et sa profondeur, certains lecteurs sont déçus par l'absence d'analyse philosophique ou de critique musicale. Les fans de Dylan et de musique américaine apprécient les anecdotes divertissantes, tandis que d'autres estiment que l'examen des chansons manque de précision et de profondeur.
Avantages:Le livre se caractérise par une écriture de grande qualité et une prose imaginative, offrant une exploration colorée et captivante des chansons et de leur impact émotionnel. Les lecteurs trouvent enrichissantes les réflexions de Dylan sur la musique et la culture américaines, ainsi que la beauté de la mise en page et des illustrations. Les fans apprécient le lien avec les expériences personnelles de Dylan et la nostalgie qui entoure les chansons évoquées.
Inconvénients:Certains lecteurs estiment que le livre manque d'une analyse plus approfondie de la musique et se concentre davantage sur le contenu des paroles, ce qui peut décevoir ceux qui recherchent des critiques exhaustives. Il y a des critiques concernant le choix des chansons, qui peuvent être considérées comme aléatoires ou non représentatives du meilleur de la musique. En outre, le format du livre peut sembler décousu pour certains, ce qui donne l'impression qu'il est trop simpliste ou qu'il manque de profondeur.
(basé sur 273 avis de lecteurs)
Titre original :
The Philosophy of Modern Song
Contenu du livre :
La philosophie de la chanson moderneest le premier livre de nouveaux écrits de Bob Dylan depuis Chronicles en 2004 : Volume One de 2004 -- et depuis qu'il a remporté le prix Nobel de littérature en 2016.
Dylan, qui a commencé à travailler sur ce livre en 2010, offre sa vision extraordinaire de la nature de la musique populaire. Il rédige plus de soixante essais portant sur des chansons d'autres artistes, de Stephen Foster à Elvis Costello, en passant par Hank Williams et Nina Simone. Il analyse ce qu'il appelle le piège des rimes faciles, explique comment l'ajout d'une seule syllabe peut diminuer une chanson, et explique même comment le bluegrass est lié au heavy metal. Ces essais sont écrits dans la prose unique de Dylan. Ils sont mystérieux et mercuriens, poignants et profonds, et souvent drôles à mourir de rire. Bien qu'ils portent ostensiblement sur la musique, ils sont en réalité des méditations et des réflexions sur la condition humaine. Tout au long du livre, on trouve près de 150 photos soigneusement sélectionnées, ainsi qu'une série de riffs oniriques qui, pris ensemble, ressemblent à un poème épique et ajoutent à la transcendance de l'œuvre.
En 2020, avec la sortie de son remarquable album Rough and Rowdy Ways, Dylan est devenu le premier artiste dont un album a atteint le Top 40 du Billboard dans chaque décennie depuis les années 1960. The Philosophy of Modern Song contient une grande partie de ce qu'il a appris sur son art au cours de toutes ces années, et comme tout ce que fait Dylan, il s'agit d'une réalisation artistique majeure.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781797129518 |
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| Langue : | anglais |
| Reliure : | Disque compact (CD) |
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