Note :
Le livre sur Rauschenberg a reçu des critiques mitigées, principalement caractérisées comme étant plus un texte érudit qu'un livre d'art visuel. Si certains apprécient sa profondeur théorique et sa pertinence pour l'histoire de l'art, d'autres critiquent le manque d'images des œuvres de l'artiste, jugeant l'ouvrage insuffisant pour ceux qui cherchent à constituer une collection d'œuvres d'art.
Avantages:Profondeur scientifique, analyse approfondie de l'œuvre de Rauschenberg dans le contexte de la néo-avant-garde, et contribution significative à la littérature artistique. La sophistication théorique de l'auteur et sa sensibilité aux œuvres et à leur contexte sont notées positivement.
Inconvénients:Plus un manuel qu'un livre d'art, manquant d'images suffisantes des œuvres de Rauschenberg, ce qui déçoit ceux qui recherchent une collection visuelle. Critique des incompréhensions fondamentales des intentions artistiques et du contexte de Rauschenberg et de Cage.
(basé sur 6 avis de lecteurs)
Random Order: Robert Rauschenberg and the Neo-Avant-Garde
Une étude de l'évolution artistique de Robert Rauschenberg, axée sur sa relation avec John Cage et son rôle dans la création de la néo-avant-garde américaine.
Robert Rauschenberg est l'un des artistes visuels les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle. Dans Random Order, Branden Joseph examine l'œuvre de Rauschenberg dans le contexte de la néo-avant-garde américaine. L'un des fondements de son étude est la relation professionnelle de Rauschenberg avec le compositeur expérimental John Cage. Selon Joseph, dès leur rencontre au Black Mountain College en 1952, Rauschenberg et Cage ont initié un nouveau projet d'avant-garde, qui abordait l'idée de différence non pas en termes de négation, mais comme une force positive. Affirmant que l'œuvre de Rauschenberg ne peut être comprise uniquement du point de vue de l'École de Francfort - dont les théories ont dominé les discussions sur l'esthétique de l'avant-garde et de la néo-avant-garde - Joseph se tourne vers les positions théoriques de Gilles Deleuze et de Jacques Derrida. Joseph montre que la néo-avant-garde de Rauschenberg n'était pas une simple répétition des mouvements d'avant-garde antérieurs, mais une série de pratiques qui s'opposaient à la montée du spectacle d'après-guerre, de la marchandisation et du conformisme de masse.
En commençant par les peintures blanches, Joseph examine le développement artistique de Rauschenberg de 1951 à 1971. Il examine les peintures noires, les peintures rouges, les peintures élémentaires et les sculptures élémentaires, les peintures Combines et Combine, les dessins de transfert et les sérigraphies, les performances et les explorations dans le domaine de l'art et de la technologie. L'étude de Joseph offre non seulement de nouvelles interprétations de l'œuvre de Rauschenberg, mais approfondit également notre compréhension de l'ensemble du projet néo-avant-garde.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)