Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre propose une exploration approfondie de la scène artistique d'avant-garde des années 60 et 70 à New York, en se concentrant sur Tony Conrad et ses interactions avec d'autres artistes notables. Il offre à la fois une analyse érudite et des informations détaillées sur les différentes figures, et s'adresse à la fois aux nouveaux venus et à ceux qui connaissent bien la scène. Cependant, le style d'écriture est difficile et peut ne pas convenir aux lecteurs qui recherchent des récits historiques directs.
Avantages:⬤ Offre un aperçu précieux des œuvres et des idées de Tony Conrad et d'autres artistes new-yorkais des années 60 et 70
⬤ riche en informations et en analyses, convenant à la fois aux nouveaux lecteurs et aux lecteurs avertis
⬤ encourage à poursuivre l'exploration de l'art d'avant-garde.
⬤ Difficile à lire en raison de son style d'écriture complexe et philosophique
⬤ peut submerger les lecteurs par la quantité d'informations présentées
⬤ n'est pas idéal pour ceux qui recherchent une histoire simple.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts After Cage
Contenu du livre :
Examiner les interactions collaboratives de Tony Conrad comme fil conducteur pour étudier les réseaux contigus et les interconnexions discursives dans l'art des années 1960.
Tony Conrad a considérablement influencé les développements culturels, du minimalisme au film underground, en passant par le "concept art", l'appropriation postmoderne et le rock and roll le plus sophistiqué. Créateur du film "structurel" The Flicker, collaborateur de Jack Smith pour Flaming Creatures et Normal Love, adepte de l'anti-art radical d'Henry Flynt, membre du Theatre of Eternal Music et de la première incarnation du Velvet Underground, et associé de la première heure à Mike Kelley, Tony Oursler et Cindy Sherman, Conrad a échappé aux histoires canoniques.
Pourtant, Beyond the Dream Syndicate ne revendique pas Conrad comme une figure majeure mais méconnue. Ni monographie ni histoire sociale, le livre prend les interactions de collaboration de Conrad comme fil conducteur pour étudier les réseaux contigus et les interconnexions discursives dans l'art des années 1960. Une telle approche permet à la fois d'éclairer et d'écarter les interprétations actuelles de la période, en redessinant la carte au-delà des frontières médiatiques et stylistiques pour révéler une hybridation constitutive à la base du développement artistique de la décennie.
Cette exploration de Conrad et de son milieu va au-delà de la présentation d'une œuvre relativement méconnue pour tracer les multiples régimes de pouvoir contestataires simultanément en jeu pendant la période charnière des années 1960. De l'autorité souveraine invoquée par la musique de Young à la politique « paranoïaque » de Flynt, en passant par le contrôle immanent modelé par les films de Conrad, chaque projet d'avant-garde examiné révèle un investissement dans une structure particulière de pouvoir et de résistance, donnant un aperçu de la diversité des enjeux artistiques et politiques qui continuent à définir notre époque.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781890951863 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2008 |
| Nombre de pages : | 480 |
Achat:
Actuellement disponible, en stock.
