Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Notes sur le directeur de la photographie » de Robert Bresson est très apprécié des cinéastes et des cinéphiles pour ses citations perspicaces et sa philosophie sur la réalisation de films. Bien que le contenu soit loué pour son inspiration et sa sagesse, en particulier pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre de Bresson, plusieurs utilisateurs ont exprimé leur déception quant à la qualité de l'édition physique. En fin de compte, ce livre est recommandé à tous ceux qui recherchent des réflexions rapides et profondes sur le cinéma.
Avantages:⬤ Des citations inspirantes et des idées de Bresson faciles à assimiler et à mettre en pratique.
⬤ Une ressource précieuse pour les cinéastes, souvent décrite comme essentielle ou transformatrice.
⬤ Le livre sert de guide pratique pour la motivation, avec une structure qui permet aux lecteurs de s'ouvrir au hasard et de trouver la sagesse.
⬤ Un prix abordable lorsqu'il est en stock.
⬤ Contexte historique positif en tant que texte classique du cinéma.
⬤ Certaines éditions physiques sont mal imprimées et reliées, ce qui nuit à l'expérience globale.
⬤ Le contenu peut parfois sembler redondant, avec des idées similaires répétées.
⬤ Le livre n'est pas nécessairement complet et certaines notes manquent de contexte.
⬤ La disponibilité est parfois incohérente, ce qui entraîne souvent des prix excessifs sur les marchés de la revente.
(basé sur 38 avis de lecteurs)
Titre original :
Notes on the Cinematograph
Contenu du livre :
Le réalisateur français Robert Bresson est l'un des plus grands artistes du XXe siècle et l'un des stylistes les plus radicaux, les plus originaux et les plus rayonnants de tous les temps. Il travaillait avec des acteurs non professionnels - des mannequins, comme il les appelait - et déployait une gamme de sons et d'images limitée mais hypnotique pour produire des œuvres classiques telles que Un homme s'est échappé, Pickpocket, Journal d'un curé de campagne et Lancelot du lac. Du début à la fin de sa carrière, Bresson s'est consacré à la réalisation de films dans lesquels rien n'est superflu et tout est toujours en jeu.
Les Notes sur le cinématographe distillent l'essence de la théorie et de la pratique de Bresson en tant que cinéaste et artiste. Il discute des différences fondamentales entre le théâtre et le cinéma.
Il analyse la grammaire profonde du silence, de la musique et du bruit.
Et affirme le pouvoir mystérieux de l'image pour libérer l'âme humaine. Ce livre, indispensable pour les admirateurs de ce grand réalisateur et pour les .
Ce livre, indispensable aux admirateurs de ce grand réalisateur et aux étudiants en cinéma, sera également une source d'inspiration, à l'instar des Lettres à un jeune poète de Rilke, pour tous ceux qui répondent aux exigences de l'imagination dans ce qu'elle a de plus profond et de plus rigoureux.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781681370248 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2016 |
| Nombre de pages : | 128 |
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