Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une compilation d'entretiens avec le célèbre cinéaste Robert Bresson, offrant un aperçu approfondi de sa philosophie artistique et de ses méthodes de travail. Il est très apprécié des lecteurs, en particulier de ceux qui s'intéressent au cinéma français, et est considéré comme essentiel pour les fans de l'œuvre de Bresson.
Avantages:Les interviews fournissent des informations précieuses sur la philosophie et les méthodes de travail de Bresson. Le livre est bien fait, avec un contenu varié et uniformément fantastique. Les lecteurs le trouvent indispensable et essentiel pour comprendre les films de Bresson, avec des discussions significatives sur ses œuvres et une perspective unique sur le cinéma.
Inconvénients:Certaines critiques mentionnent que le contenu peut sembler répétitif et trop simplifié par moments. Le public est peut-être limité, car l'ouvrage s'adresse principalement aux amateurs de films français du milieu du siècle et à Bresson lui-même.
(basé sur 9 avis de lecteurs)
Titre original :
Bresson on Bresson: Interviews, 1943-1983
Contenu du livre :
Ce recueil d'entretiens avec un titan du cinéma français, portant sur des sujets tels que l'adaptation, les effets du capitalisme sur l'art et l'importance de l'intuition, a été sélectionné sur une période de quatre décennies.
Robert Bresson, le réalisateur de chefs-d'œuvre tels que Pickpocket, Un homme s'est échappé, Mouchette et L'Argent, a été l'un des réalisateurs les plus influents de l'histoire du cinéma français, mais aussi l'un des plus obstinément individualistes : Il a insisté sur l'utilisation d'acteurs non professionnels.
Il a refusé les "progrès" du Cinérama et du CinémaScope (et le travail de la plupart de ses prédécesseurs et de ses pairs)
Et il ne mâchait pas ses mots pour dénoncer l'influence néfaste du capitalisme et du système des studios sur l'art cinématographique, encore en développement selon lui.
Bresson on Bresson rassemble les interviews les plus significatives que Bresson a données (en les éditant soigneusement avant qu'elles ne soient publiées) au cours de ses quarante ans de carrière, afin de révéler à la fois la cohérence interne et le caractère constamment exploratoire de son œuvre.
Des chapitres successifs sont consacrés à chacun de ses quatorze films, ainsi qu'à la question de l'adaptation littéraire, à la nature de la bande sonore et au seul livre de Bresson, le grand traité aphoristique Notes sur le cinématographe. Tout au long de l'ouvrage, son examen attentif et minutieux de ses propres films et de l'art cinématographique est ponctué de mantras révélateurs tels que "Le son... a inventé le silence au cinéma", "C'est le film qui... donne vie aux personnages - et non les personnages qui donnent vie au film", et (en écho à la Bible) "Toute parole oiseuse sera comptée".
L'intégrité et l'originalité de Bresson lui ont valu l'admiration de jeunes réalisateurs, de Jean-Luc Godard et Jacques Rivette à Olivier Assayas. Et si les films de Bresson sont partout marqués par un air d'intense délibération, ces entretiens montrent qu'ils n'étaient pas moins inspirés par une croyance quasi religieuse en la valeur de l'intuition, non seulement celle du créateur mais aussi celle du public, qu'il affirme respecter profondément : "Il est toujours prêt à ressentir avant de comprendre. Et c'est ainsi que cela doit être".
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781681377803 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2023 |
| Nombre de pages : | 304 |
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