Musique russe et nationalisme : Une exploration complète

Musique russe et nationalisme : De Glinka à Staline (Marina Frolova-Walker)

Avis des lecteurs

Résumé:

L'ouvrage propose une exploration profondément analytique mais convaincante de la musique russe, en discutant de son contexte historique et en remettant en question les idées préconçues sur le nationalisme russe dans la musique. Bien qu'il soit instructif et bien documenté, il risque de ne pas être facilement accessible aux lecteurs occasionnels, en particulier à ceux qui n'ont pas de formation musicale.

Avantages:

Analyse complète et bien documentée de la musique russe et de son histoire. Fournit des informations précieuses sur la relation entre la musique russe et le nationalisme, déboulonnant les mythes courants tout en offrant une perspective nouvelle sur des compositeurs moins connus. Intéressant et instructif pour ceux qui s'intéressent à la musique russe et à son contexte.

Inconvénients:

Peut être difficile à lire pour ceux qui n'ont pas de formation musicale ; manque un glossaire des termes musicaux. L'analyse de la musique russe post-stalinienne est superficielle, et les compositeurs célèbres comme Tchaïkovski et Rachmaninov ne reçoivent qu'une attention minimale. Certains aspects techniques peuvent poser problème aux lecteurs occasionnels.

(basé sur 4 avis de lecteurs)

Titre original :

Russian Music and Nationalism: From Glinka to Stalin

Contenu du livre :

Remettant en question ce qui est généralement considéré comme le trait distinctif de la musique russe - son ineffable « russianité » - Marina Frolova-Walker examine l'histoire de la musique russe depuis la première de l'opéra de Glinka « Une vie pour le tsar » en 1836 jusqu'à la mort de Staline en 1953, années au cours desquelles le nationalisme musical a été encouragé et soutenu par l'État russe et son successeur soviétique.

L'auteur identifie les deux mythes centraux qui ont dominé la culture russe durant cette période : l'art révélait l'âme russe et cette tradition artistique nationaliste avait été fondée par Glinka et Pouchkine. Elle montre comment les idées nationalistes ont été recyclées et développées à l'infini dans les écrits des compositeurs, des critiques et des historiens de la musique, même lorsque les preuves à l'appui étaient rares ou inexistantes.

Dans ce contexte, l'auteur propose un compte rendu critique de la manière dont les impératifs de la pensée nationaliste ont stimulé l'invention individuelle, poussé les compositeurs à s'engager dans les traditions musicales folkloriques, populaires et religieuses et les ont amenés à rejeter certains paradigmes occidentaux. Elle offre ainsi une nouvelle perspective sur la brillante créativité, l'innovation et la stagnation qui caractérisent la tradition de la musique nationaliste russe.