Musique et pouvoir soviétique, 1917-1932

Musique et pouvoir soviétique, 1917-1932 (Marina Frolova-Walker)

Avis des lecteurs

Résumé:

L'ouvrage est bien documenté et informatif, et fournit des informations précieuses sur les organisations de l'Union soviétique et leur impact sur la musique. Bien qu'il s'agisse d'une lecture essentielle pour ceux qui s'intéressent au sujet, son prix élevé en limite l'accessibilité pour certains lecteurs potentiels.

Avantages:

Bien écrit, instructif, il apporte des éclaircissements sur les organisations soviétiques et leur influence sur la musique. Hautement recommandé par plusieurs critiques, considéré comme une lecture essentielle et loué pour la qualité de sa recherche.

Inconvénients:

Cher, près de 100 dollars, ce qui le rend moins accessible aux lecteurs occasionnels et limite son public principalement aux institutions ou à ceux qui ont les poches bien garnies. Certains critiques ont noté qu'il pouvait nécessiter des connaissances préalables en histoire russe.

(basé sur 5 avis de lecteurs)

Titre original :

Music and Soviet Power, 1917-1932

Contenu du livre :

La révolution d'octobre 1917 a déchiré le tissu de la vie musicale russe : les institutions se sont effondrées et les principaux compositeurs ont émigré ou se sont tus. Mais en 1932, au début de la période du "réalisme socialiste", une nouvelle culture musicale stalinienne est en train d'émerger.

Entre ces deux dates s'étend une période de changements turbulents que ce livre retrace année par année. Il met en lumière les luttes de pouvoir vicieuses et les guerres idéologiques, la naissance de nouveaux credos esthétiques et l'augmentation progressive du contrôle du Parti et de l'État sur la musique, dans les opéras, les salles de concert, les clubs d'ouvriers et dans les rues. BR> Le livre fournit non seulement une description détaillée et nuancée du paysage musical soviétique à ses débuts, mais il lui donne vie en donnant la parole aux principaux acteurs et commentateurs de l'époque.

Le vibrant discours public sur la musique est présenté à travers une sélection d'articles de presse, de revues et de manifestes, tous abondamment commentés.

Ces innombrables sources offrent un nouveau contexte pour notre compréhension de Chostakovitch, Prokofiev et Myaskovski, tout en montrant comment la musique occidentale était reçue en URSS. Ce n'est toutefois que la moitié de l'histoire.

L'autre moitié émerge de la dimension privée de ce bouleversement culturel, à travers les lettres, journaux et mémoires laissés par les compositeurs et autres acteurs majeurs du monde de la musique. Ces documents traitent des croyances, des motivations et des actions de l'intelligentsia musicale russe au cours de la période douloureuse de son adaptation aux exigences changeantes du nouvel État. Tout en suivant les péripéties des politiques officielles en matière de musique, les auteurs proposent également leurs propres explications des résultats.

Ce livre offre un accès sans précédent à des sources primaires qui n'étaient pas disponibles en anglais ou qui étaient inconnues sur les étagères des archives. Music and Soviet Power propose une histoire culturelle racontée à travers des documents - à la fois colorés et représentatifs - avec des commentaires et des annotations détaillés tout au long de l'ouvrage. MARINA FROLOVA-WALKER est professeur d'histoire de la musique à l'université de Cambridge et membre du Clare College de Cambridge.

JONATHAN WALKER, titulaire d'un doctorat en musicologie, est écrivain, enseignant et pianiste indépendant.