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Music and Capitalism: A History of the Present
ITunes. Spotify.
Pandora. Ces quelques mots suffisent à dessiner le paysage de la musique d'aujourd'hui, mais il ne s'agit pas de musiciens, de chansons ou de quoi que ce soit d'autre de réellement musical - il s'agit de produits et de marques. Dans ce livre, Timothy D.
Taylor explore à quel point le capitalisme a façonné la musique au cours des dernières décennies. En examinant les changements survenus dans la production, la distribution et la consommation de la musique, il propose une critique incisive du changement d'orientation de l'industrie musicale, qui a délaissé la créativité au profit des profits, ainsi que des récits de ceux qui s'efforcent de trouver et de donner un sens à la musique dans l'ombre des industries culturelles dominantes.
Taylor explore tous les sujets, de l'image de marque des musiciens à la mondialisation de la musique, en passant par l'émergence des technologies numériques dans la production et la consommation de musique. S'appuyant sur des entretiens avec des initiés de l'industrie, des musiciens et des employés de labels indépendants, il retrace à la fois les forces contraignantes de l'économie de marché et l'émergence révolutionnaire du home studio abordable, de l'internet mondial et du mp3, qui ont façonné la musique de différentes manières.
Analyse sophistiquée de la manière dont la musique est fabriquée, réutilisée, annoncée, vendue, piratée et consommée, Music and Capitalism est une lecture indispensable pour tous ceux qui se soucient de ce qu'ils écoutent, de la manière dont ils l'écoutent et des raisons pour lesquelles ils l'écoutent.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)