Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre adopte une approche ethnomusicologique et anthropologique de l'étude de l'histoire de la musique, en se concentrant sur les interactions de l'Occident avec d'autres cultures depuis l'âge de l'exploration. Il présente une méthodologie d'étude de cas et sert de complément aux cours de premier cycle, tout en étant plus approprié comme texte de base pour les études supérieures. Il s'oppose à la musicologie traditionnelle et offre de nouvelles perspectives.
Avantages:⬤ Ce livre propose une nouvelle approche de la musicologie en intégrant l'ethnomusicologie et l'anthropologie
⬤ il offre de précieuses indications sur les contextes sociaux et culturels de la musique
⬤ il constitue un bon complément de lecture pour les étudiants de premier cycle et est approprié pour les études de deuxième cycle.
Il n'est pas exhaustif et peut ne pas couvrir tous les aspects du sujet ; son approche par étude de cas peut ne pas plaire à tous les lecteurs, ce qui pourrait limiter son utilisation dans des contextes plus larges.
(basé sur 1 avis de lecteurs)
Titre original :
Beyond Exoticism: Western Music and the World
Contenu du livre :
Dans Beyond Exoticism, Timothy D. Taylor examine la manière dont les cultures occidentales comprennent les différences raciales, ethniques et culturelles qui ont été incorporées dans la musique, depuis les premiers opéras jusqu'aux publicités télévisées contemporaines, en soutenant que le terme couramment utilisé d'"exotisme" occulte ces différences dans de nombreuses études sur la musique occidentale.
Au-delà de l'exotisme englobe un large éventail de genres musicaux et de musiciens, dont Mozart, Beethoven, Jean-Philippe Rameau, Maurice Ravel, Charles Ives, Henry Cowell, Bally Sagoo et Bill Laswell, ainsi que l'opéra, la musique symphonique, la musique country et la "world music". Plus que tout, il s'agit d'un argument en faveur de l'élargissement du champ d'action de la musicologie afin de prendre en compte non seulement la vie des compositeurs et les propriétés formelles de la musique qu'ils produisent, mais aussi les forces historiques et culturelles plus larges qui façonnent à la fois la musique et la compréhension que nous en avons. En commençant par se concentrer sur les manifestations musicales du colonialisme et de l'impérialisme, Taylor explique comment la "découverte" du Nouveau Monde et le développement d'une compréhension du soi comme étant distinct de l'autre, du "ici" comme étant différent du "là-bas", ont été impliqués dans le développement de la tonalité, un système musical qui crée effectivement des centres et des marges.
Il décrit comment des pratiques musicales signifiant des peuples non occidentaux sont entrées dans le vocabulaire musical de l'Europe occidentale et comment la pensée darwinienne a façonné les conditions culturelles de la musique du début du vingtième siècle. À l'ère de la mondialisation, les nouvelles technologies de communication et l'explosion du marketing et de la consommation ont accéléré la production et la circulation des tropes de l'altérité.
En examinant la musique occidentale produite sous des rubriques telles que le multiculturalisme, la collaboration, l'hybridité et la musique du monde, Taylor passe au crible les représentations contemporaines de la différence. Il affirme que les interprétations musicales de l'autre non occidental élaborées il y a des centaines d'années n'ont pas nécessairement été abandonnées ; elles ont plutôt été recyclées et remaniées.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780822339687 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2007 |
| Nombre de pages : | 328 |
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