Half Sound, Half Philosophy: Aesthetics, Politics, and History of China's Sound Art
De la fin des années 1990 à aujourd'hui, la pratique du son en Chine s'est développée dans un milieu socio-politico-esthétique de plus en plus mondialisé, recevant l'attention et les investissements du monde de l'art, de l'industrie musicale et des instituts culturels, mais sa philosophie acoustique unique est restée silencieuse.
Ce livre retrace l'histoire de la pratique sonore depuis l'art visuel chinois contemporain des années 1980 jusqu'à la musique électronique, qui a été introduite comme cible de la critique dans les années 1950, en passant par la fièvre de la construction d'instruments électroniques à la fin des années 1970 et au début des années 1980, et par les origines des activités de musique électronique et expérimentale, qu'elles soient universitaires ou non. Ce vaste parcours du son dans les arts est en résonance avec un autre objectif de ce livre, à savoir comprendre le son et sa pratique artistique à travers des notions éclairées par la cosmologie et la philosophie chinoises du qi, notamment les notions de résonance, de shanshui (montagnes-eaux), de huanghu (insaisissabilité et évasion), et de monumentalité et d'anti-monumentalité distribuées.
En se tournant vers l'histoire profonde pour découvrir la signification et la fonction du son et de l'écoute dans la Chine ancienne, le livre offre une compréhension rafraîchissante de la déclaration du sinologue britannique Joseph Needham selon laquelle "l'acoustique chinoise est l'acoustique du qi" et élargit la conceptualisation existante de l'art sonore et de la musique contemporaine au sens large.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)