Deafening Modernism: Embodied Language and Visual Poetics in American Literature
Deafening Modernism raconte l'histoire du modernisme du point de vue de la vision critique des Sourds.
S'efforçant de développer une théorie critique sourde indépendante du discours basé sur l'identité, Rebecca Sanchez explore les intersections entre les études sourdes et modernistes. Elle montre comment la culture, l'histoire, la linguistique et la littérature sourdes constituent une ressource vitale et largement inexploitée pour comprendre l'histoire des politiques linguistiques américaines et l'impact que cette histoire a eu sur la production esthétique moderniste.
Discuter des études sur les sourds et le handicap dans ces contextes inattendus met en lumière les contributions que le domaine peut apporter à des discussions plus larges sur les intersections entre les images, les corps et les textes. S'appuyant sur un éventail d'approches méthodologiques, dont l'analyse et l'histoire littéraires, la linguistique, l'éthique et les études queer, culturelles et cinématographiques, Sanchez jette un nouvel éclairage sur des textes de T. S.
Eliot, Ezra Pound, Gertrude Stein, William Carlos Williams, Charlie Chaplin et bien d'autres. En abordant le modernisme sous l'angle des études sur la surdité et le handicap, Deafening Modernism reconceptualise la surdité comme une modalité critique qui nous permet d'aborder sous un angle nouveau des sujets que nous pensions connaître.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)