Avis des lecteurs
Résumé:Les critiques de 'Masculin Singulier : French New Wave Cinema » de Geneviève Sellier présentent des opinions divergentes, certains critiquant le livre pour ses arguments perçus comme réducteurs, tandis que d'autres le louent pour sa vision critique de la représentation des femmes dans le cinéma de la Nouvelle Vague française. Le livre est reconnu pour offrir une analyse nuancée qui contraste avec les récits traditionnels de célébration entourant cette période cinématographique.
Avantages:Le livre fournit une critique astucieuse des films de la Nouvelle Vague française, en présentant une perspective bien documentée et nuancée. Il remet en question la vision typiquement hagiographique de l'époque et propose des évaluations équilibrées des aspects révolutionnaires du style et du contenu régressif de certains films emblématiques. Les critiques apprécient sa contribution à la recherche cinématographique et son interprétation alternative de cette période importante du cinéma.
Inconvénients:Certains lecteurs trouvent que les arguments de Sellier sont réductionnistes et trop critiques, et qu'ils manquent de profondeur ou d'objectif. L'analyse est perçue comme unilatérale, certains critiques suggérant qu'elle ne prend pas pleinement en compte la complexité de la dynamique de l'époque ou l'action des femmes dans les films abordés.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
Masculine Singular: French New Wave Cinema
Contenu du livre :
Masculin Singulier est une interprétation originale du cinéma français de la Nouvelle Vague par l'une des plus grandes spécialistes féministes du cinéma en France. Alors que la plupart des critiques de la Nouvelle Vague se sont concentrées sur les cinéastes et leurs films, Genevi ve Sellier s'intéresse aux turbulences sociales et culturelles des années de formation du cinéma, de 1957 à 1962.
Les cinéastes de la Nouvelle Vague faisaient partie d'une jeune génération émergeant sur la scène culturelle française, désireuse d'acquérir une liberté sexuelle et économique. Presque tous des hommes, ils "écrivent" à la première personne du singulier et utilisent souvent des protagonistes masculins comme substituts d'eux-mêmes. Dans leurs films, ils explorent les relations entre les hommes et les femmes et expriment leur ambivalence à l'égard de la nouvelle femme libérée.
Sellier affirme que les relations entre les sexes et la construction des identités sexuelles ont été le sujet principal du cinéma de la Nouvelle Vague. Sellier s'appuie sur des enquêtes sociologiques, des données sur le box-office et des magazines populaires de l'époque, ainsi que sur des analyses de films spécifiques de la Nouvelle Vague.
Elle examine le développement du mouvement de la Nouvelle Vague, son contexte socioculturel et économique, ainsi que la réception populaire et critique de films aussi connus que Jules et Jim et Hiroshima mon amour. À la lumière de l'attention portée par les cinéastes aux relations hommes-femmes, Sellier se penche sur les carrières des stars féminines emblématiques de la Nouvelle Vague, notamment Jeanne Moreau et Brigitte Bardot.
L'exploration approfondie du cinéma de la Nouvelle Vague aboutit à l'affirmation que son principal héritage - le triomphe d'un certain type de discours cinéphilique et d'une "théorie de l'auteur" reconnaissant le réalisateur comme un artiste - a eu un prix élevé : la créativité a été réduite à un jeu formaliste et l'affirmation de la modernité du cinéma de la Nouvelle Vague s'est accompagnée d'une association de la créativité à la masculinité.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780822341925 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2008 |
| Nombre de pages : | 280 |
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