Note :
Le livre a reçu des critiques mitigées, l'un d'entre eux le louant pour sa discussion claire et perspicace de l'art contemporain, tandis que d'autres expriment leur frustration face à l'état actuel de l'art et aux défis que pose sa compréhension. La conception du matériel connexe est notée positivement, mais la clarté de l'enseignement fait défaut.
Avantages:Le livre propose une discussion lucide et sans prétention des concepts de l'art contemporain, encourage la réflexion critique et fournit des références précieuses aux étudiants. Son approche « moins, c'est plus » est appréciée et elle est efficace pour compartimenter la compréhension de l'art contemporain.
Inconvénients:Certains lecteurs se sentent insultés par les tendances actuelles de l'art et trouvent certains aspects pédagogiques compliqués et mal expliqués, comme le changement de date sur les documents connexes. Les lecteurs souhaitent des explications plus complètes et l'inclusion de tutoriels vidéo pour une meilleure compréhension.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Bad New Days: Art, Criticism, Emergency
L'un des plus grands théoriciens de l'art dissèque un quart de siècle de pratique artistique.
Bad New Days examine l'évolution de l'art et de la critique en Europe occidentale et en Amérique du Nord au cours des vingt-cinq dernières années, en explorant leur relation dynamique avec l'état d'urgence général créé par le néolibéralisme et la guerre contre le terrorisme.
En considérant le travail d'artistes tels que Thomas Hirschhorn, Tacita Dean et Isa Genzken, et les écrits de penseurs tels que Jacques Ranci re, Bruno Latour et Giorgio Agamben, Hal Foster montre comment l'art a anticipé cet état, tantôt en résistant à l'effondrement du contrat social ou en faisant des gestes pour le réparer, tantôt en le burlesquant.
Contre l'affirmation selon laquelle la création artistique est devenue si hétérogène qu'elle défie l'analyse historique, Foster soutient que le critique doit encore articuler un compte-rendu clair du contemporain dans toute sa complexité. À cette fin, il propose plusieurs paradigmes pour l'art de ces dernières années, qu'il qualifie d'"abject", d'"archivistique", de "mimétique" et de "précaire".
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)