Note :
Le livre est bien accueilli pour son exploration perspicace de l'éclairage scénique à travers différentes époques, fournissant un cadre solide pour comprendre la pratique artistique qui le sous-tend. Bien qu'il comprenne une vaste documentation et des références de praticiens, certains lecteurs ont trouvé les aides visuelles insuffisantes.
Avantages:⬤ Bien écrit et facile à comprendre
⬤ couvre un large éventail de sujets
⬤ perspicace pour ceux qui s'intéressent à l'éclairage de scène en tant que pratique artistique
⬤ comprend une documentation étendue et des citations de praticiens historiques.
Manque de photos et de diagrammes ; certaines sources importantes ne sont pas incluses.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Light
Comment la lumière a-t-elle influencé la mise en scène de théâtre à travers l'histoire ?
Quel est l'apport de la lumière à la représentation ?
Comment crée-t-elle du sens ?
Cette collection explore le potentiel créatif de la lumière au théâtre. À travers un large éventail d'extraits de récits historiques, de nouvelles recherches et de documents rares, dont certains sont présentés pour la première fois en anglais, Scott Palmer propose de nouvelles façons de penser l'éclairage en tant que pratique créative de la performance.
Il se concentre sur des éléments tels que :
- L'émergence de la conception de l'éclairage au théâtre.
- L'équipement et les techniques.
- La dramaturgie de la lumière.
- Son impact sur l'acteur, le public et la salle de spectacle.
- La sémiotique et la phénoménologie de la lumière dans le spectacle.
Ce livre explique pourquoi la lumière a un effet si profond sur l'expérience du public lors d'un événement théâtral.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)