Note :

Ce livre explore la résurgence des disques vinyles à l'ère du numérique et propose une analyse psychosociale de la possession de musique et de son rôle dans la création d'une identité. Il présente un mélange d'idées académiques et d'anecdotes personnelles, mais il est critiqué pour son langage académique trop complexe.
Avantages:Intéressant pour les amateurs de musique et de vinyles, style personnel et lisible avec des photos et des interviews, analyse perspicace de la connexion humaine à la musique tangible, reflète des expériences racontables, bonnes informations sur la résurgence du vinyle.
Inconvénients:Certains peuvent le trouver trop académique et dense, utilisant un vocabulaire complexe qui peut obscurcir le sens, et il peut sembler biaisé en faveur de certaines scènes musicales, en particulier la scène berlinoise.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Vinyl: The Analogue Record in the Digital Age
Ces dernières années, le disque analogique a connu non seulement un renouveau, mais une renaissance. Plus qu'un simple engouement nostalgique, le vinyle est devenu une icône culturelle.
Alors que la consommation de musique a migré vers le numérique et l'internet, ce support apparemment obsolète est devenu le format dont la croissance est la plus rapide dans les ventes de musique. Si le vinyle n'a jamais cessé d'être le préféré de nombreux mélomanes et DJ, à partir de la fin des années 1980, l'industrie du disque l'a considéré comme une relique dépassée, reléguée dans les coins poussiéreux des maisons et chez les obscurs disquaires. Alors pourquoi le vinyle connaît-il aujourd'hui une "renaissance du cool" ? Dominik Bartmanski et Ian Woodward explorent cette question en combinant une approche sociologique culturelle et des connaissances issues des études sur la culture matérielle.
Présentant le vinyle comme un objet culturel aux multiples facettes, ils étudient les raisons de sa persistance dans notre culture technologiquement accélérée. S'appuyant sur l'analyse des médias, l'ethnographie urbaine et les entretiens des auteurs avec des musiciens, des DJ, des ingénieurs du son, des propriétaires de magasins de disques, des collectionneurs et des chefs de label avant-gardistes issus de diverses métropoles réputées pour leurs scènes musicales florissantes, notamment Londres, New York, Tokyo, Melbourne et surtout Berlin, ils nous livrent l'histoire d'une icône moderne.