Note :
Le livre « The Perfect Sound » de Garrett Hongo mêle ses mémoires personnelles à son obsession pour le son haute-fidélité. Il explore magnifiquement la vie de l'auteur, la quête du son parfait et de profondes réflexions sur la musique, l'héritage familial et les expériences qui façonnent notre appréciation de l'art auditif. Alors qu'il captive certains lecteurs par son langage poétique et sa profondeur, d'autres ont trouvé qu'il s'écartait de leurs attentes en matière de guide audio technique.
Avantages:⬤ Magnifiquement écrit dans un langage poétique
⬤ récit immersif sur la musique et les expériences personnelles
⬤ riche exploration de la signification culturelle et personnelle de la musique
⬤ réflexions perspicaces sur la vie
⬤ agréable même pour les non-initiés à l'audio.
⬤ Pas assez centré sur les aspects techniques du matériel audio comme certains l'attendaient
⬤ peut être lent et s'égarer hors sujet
⬤ ne convient pas à ceux qui recherchent uniquement un guide pour audiophiles
⬤ peut décevoir les lecteurs qui recherchent plus d'informations sur le matériel.
(basé sur 16 avis de lecteurs)
The Perfect Sound: A Memoir in Stereo
L'obsession audio d'un poète, de la collection de ses premiers vinyles à sa quête des tubes à vide idéaux. Un livre captivant qui "mêle ingénieusement mémoires personnelles et histoire culturelle et nous offre un guide indispensable à la recherche de la vérité acoustique" (Yunte Huang, auteur de Charlie Chan).
La passion de Garrett Hongo pour l'audio remonte à la platine Empire 398 que son père associait à un amplificateur à tubes Dynakit dans leur modeste maison de Los Angeles au début des années 1960. Mais sa quête d'adulte commence à l'ère des changeurs de CD, alors qu'il recherche des enceintes et des amplis à la fois suffisamment puissants et raffinés pour honorer les notes les plus aiguës des plus grandes sopranos d'opéra. En racontant cette quête, il décrit un voyage identitaire où le sens, l'épanouissement et même la libération lui étaient souvent accessibles par le biais de la musique et de ses systèmes de diffusion étonnamment variés.
Hongo raconte que le son du surf a été sa première musique lorsqu'il était enfant à Hawaï, que le doo-wop et la soul lui ont tendu les bras alors qu'il grandissait parmi des camarades de classe noirs et asiatiques à Los Angeles, que Rilke et Joni Mitchell ont été les poètes jumeaux de son adolescence, et qu'il a senti la pulsation du jazz de John Coltrane et les accords rythmiques du piano de Billy Joel sur l'autoradio de sa voiture alors qu'il conduisait sur les autoroutes en tant que jeune homme essayant de devenir un poète.
En poursuivant son voyage, il rend visite à des collectionneurs dévoués de matériel audio vieux de plusieurs décennies ainsi qu'à des concepteurs de matériel à tubes dernier cri, écoute de sublimes arias interprétées à la Scala, entend un luth fantomatique sur la tombe du poète romantique anglais John Keats à Rome, s'abreuve de la sagesse de musiciens de blues et de divers aînés poètes tout en tendant l'oreille vers les souches riches en souvenirs de la musique qui l'a façonné : La steel guitar hawaïenne et les chansons de champs de canne, Bach et l'orchestre, Mingus, Puccini et Duke Ellington. Et dans le processus de perfectionnement de son installation stéréo, qui dure depuis des décennies, Hongo découvre également sa propre voix poétique, aujourd'hui célèbre.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)