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The People Have Never Stopped Dancing: Native American Modern Dance Histories
Au cours des trente dernières années, la danse amérindienne s'est imposée comme une force visible sur les scènes de concert de toute l'Amérique du Nord. Dans cette première étude majeure sur la danse amérindienne contemporaine, Jacqueline Shea Murphy montre comment ces spectacles sont à la fois divers et liés par des influences communes.
Démontrant la relation complexe entre les chorégraphies amérindiennes et modernes, Shea Murphy se penche d'abord sur les politiques fédérales américaines et canadiennes à l'égard des spectacles amérindiens de la fin du XIXe au début du XXe siècle, révélant la manière dont le gouvernement a cherché à limiter les danses cérémonielles authentiques tout en encourageant les mises en scène, comme celles des spectacles du Far West de Buffalo Bill. Elle aborde ensuite le travail novateur de Ted Shawn, Lester Horton et Martha Graham, soulignant l'influence de la danse amérindienne sur la danse moderne au XXe siècle. Shea Murphy aborde ensuite les initiatives contemporaines en matière de danse de concert, notamment le programme de danse autochtone du Canada et l'American Indian Dance Theatre.
En illustrant la façon dont la danse amérindienne met en œuvre, plutôt qu'elle ne représente, les liens culturels avec la terre, les ancêtres et les animaux, ainsi que les préoccupations spirituelles et politiques, Jacqueline Shea Murphy remet en question les stéréotypes sur la danse amérindienne et propose de nouvelles façons de reconnaître l'action des corps sur scène.
Jacqueline Shea Murphy est professeur agrégé de danse à l'Université de Californie, Riverside, et coéditrice de Bodies of the Text : Dance as Theory, Literature as Dance.
| ISBN : | 9780816647767 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2007 |
| Nombre de pages : | 296 |
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