Dancing Indigenous Worlds: Choreographies of Relation
Le rôle vital de la danse dans la mise en œuvre des expériences corporelles des peuples indigènes.
Dans Dancing Indigenous Worlds, Jacqueline Shea Murphy met en lumière les danseurs indigènes contemporains, en faisant dialoguer les études critiques sur la danse et les études indigènes d'une manière nouvelle et passionnante. En explorant la danse indigène d'Amérique du Nord et d'Aotearoa (Nouvelle-Zélande), elle montre comment les artistes de la danse communiquent les modes d'existence indigènes et génèrent une force politique, en s'engageant dans la compréhension et l'histoire des indigènes.
En suivant des œuvres de danse spécifiques au fil du temps, Shea Murphy entremêle des analyses, des récits personnels et des contributions écrites de plusieurs artistes de la danse, démontrant le travail crucial de la danse dans l'affirmation et la mise en œuvre des visions du monde indigènes et des expériences incarnées des peuples indigènes. Comme l'affirme Shea Murphy, ces pratiques de danse peuvent non seulement perturber les structures dont la colonisation européenne se nourrit et qu'elle s'efforce de maintenir, mais elles peuvent aussi rééquilibrer la danse contemporaine.
S'appuyant sur plus de vingt ans d'établissement de relations et de recherche, le travail de Shea Murphy contribue à des discours de plus en plus nombreux et largement sous-estimés sur la décolonisation des études de danse et sur les significations géopolitiques, sexospécifiques, raciales et relationnelles que la danse théorise et négocie. Elle inclut également des discussions sur l'éthique de l'écriture sur les connaissances et les peuples indigènes en tant qu'universitaire non indigène, et modélise des approches pour le faire dans des structures d'action réciproque, respectueuse et responsable.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)