Note :
L'ouvrage explore la relation complexe entre le spectateur et l'art du Caravage, en se concentrant sur ses œuvres moins connues et sur les thèmes de la théâtralité et de l'absorption. Bien qu'il offre des perspectives profondes et qu'il soit bien documenté, il s'adresse principalement à un public universitaire plutôt qu'à des lecteurs généraux, certains commentaires critiquant son style d'écriture dense et l'attention limitée qu'il porte aux œuvres les plus célèbres du Caravage.
Avantages:⬤ Offre de riches aperçus sur les peintures et les thèmes artistiques du Caravage.
⬤ La précision des couleurs des reproductions est jugée excellente.
⬤ Le texte fournit une expérience éducative sur l'observation et l'interprétation de l'art.
⬤ L'analyse de Fried est considérée comme brillante et révélatrice.
⬤ L'ouvrage s'adresse aux spécialistes et aux étudiants en art pour sa profondeur et sa rigueur intellectuelle.
⬤ Style d'écriture difficile et alambiqué ; beaucoup l'ont trouvé illisible.
⬤ Nombre limité d'illustrations, en particulier des œuvres majeures du Caravage, l'accent étant mis sur les œuvres moins connues.
⬤ Plus adapté aux milieux universitaires qu'aux lecteurs occasionnels ou aux amateurs d'art.
⬤ Certaines parties du livre sont considérées comme ennuyeuses ou trop complexes pour le grand public.
⬤ L'accent n'est pas suffisamment mis sur les œuvres les plus célèbres du Caravage, qui pourraient attirer un public plus large.
(basé sur 8 avis de lecteurs)
The Moment of Caravaggio
Une réévaluation richement illustrée du Caravage par l'un des plus grands historiens de l'art d'aujourd'hui.
Il s'agit d'un examen novateur de l'un des artistes les plus importants de la tradition occidentale par l'un des principaux historiens et critiques d'art de ces cinquante dernières années. Dans sa première étude approfondie du peintre baroque italien Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610), Michael Fried offre un compte rendu transformateur de l'œuvre révolutionnaire de l'artiste. Basé sur les A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts données à la National Gallery of Art, The Moment of Caravaggio présente la combinaison unique de Michael Fried en matière d'interprétation, de sérieux historique et de sophistication théorique, offrant des lectures soutenues et inattendues d'un large éventail d'œuvres majeures, depuis le Garçon mordu par un lézard jusqu'au Martyre de sainte Ursule. Avec près de 200 images en couleur, The Moment of Caravaggio est aussi richement illustré qu'il est étroitement argumenté. Le résultat est une nouvelle perspective électrisante sur un épisode crucial de l'histoire de la peinture européenne.
En se concentrant sur l'émergence du "tableau de galerie" à Rome au cours de la dernière décennie du XVIe siècle et des premières décennies du XVIIe, Fried développe un argumentaire étendu, qui conduit à un compte-rendu radicalement révisionniste de la relation du Caravage à l'autoportrait, du rôle de la violence extrême dans son art, comme l'illustrent les scènes de décapitation, et de la structure profonde de son réalisme qui définit l'époque. Fried accorde également une grande attention à l'art du grand rival du Caravage, Annibale Carracci, ainsi qu'à l'œuvre des disciples du Caravage, notamment Orazio et Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi et Valentin de Boulogne.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)