Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre propose une interprétation formaliste de la photographie, avec des écrits critiques qui abordent des questions philosophiques complexes dans le domaine de l'art. Bien qu'il soit loué pour sa profondeur et ses aperçus sur des artistes et des mouvements spécifiques, il peut ne pas plaire à tout le monde en raison de son style aride et de sa perspective étroite.
Avantages:Exploration approfondie de la photographie et des mouvements artistiques, informations précieuses pour comprendre une période spécifique, essais bien informés sur des artistes comme Pollock et Stella.
Inconvénients:Style aride et pédant, peut ne plaire qu'à ceux qui s'intéressent au formalisme, la sélection des essais peut être biaisée en faveur des opinions de Fried.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
Art and Objecthood: Essays and Reviews
Contenu du livre :
Acclamée et très controversée, la critique d'art de Michael Fried définit les contours du modernisme tardif dans les arts visuels. Ce volume contient vingt-sept articles, dont l'influente introduction au catalogue de Three American Painters, le texte de son livre Morris Louis et le célèbre "Art and Objecthood". Publiés à l'origine entre 1962 et 1977, ils continuent de susciter le débat aujourd'hui. Il s'agit d'écrits sans compromis, passionnants et passionnés, conscients de leur pouvoir de transformation à une époque d'intense controverse sur la nature du modernisme et sur les objectifs et l'essence de la peinture et de la sculpture de pointe.
Allant de brèves critiques à de longs essais, en passant par des critiques majeures de Jackson Pollock, Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, Frank Stella et Anthony Caro, ces écrits établissent un ensemble de termes de base pour comprendre les questions clés du haut modernisme : la viabilité du récit de Clement Greenberg sur l'infralogique du modernisme, le statut de la figuration après Pollock, la centralité du problème de la forme, la nature de l'abstraction picturale et sculpturale, et la relation entre l'œuvre et celui qui la contemple. Dans un certain nombre d'essais, Fried oppose l'entreprise moderniste à l'art minimaliste ou littéraliste et, adoptant une position qui reste provocante à ce jour, il soutient que le minimalisme est essentiellement un genre théâtral, et donc artistiquement autodestructeur.
Pour ce volume, Fried a également rédigé un essai introductif détaillé dans lequel il explique comment il est devenu critique d'art, clarifie ses intentions en matière de critique d'art et établit des distinctions cruciales entre sa critique d'art et l'histoire de l'art qu'il a ensuite écrite. Le résultat est un livre tout simplement indispensable pour tous ceux qui s'intéressent à la peinture et à la sculpture modernistes et à la tâche de la critique d'art à notre époque.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780226263199 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 1998 |
| Nombre de pages : | 352 |
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