Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une exploration bien documentée de l'histoire américaine, particulièrement axée sur les arts pendant la Grande Dépression et ses implications politiques. Il relie les événements passés aux questions contemporaines, ce qui le rend pertinent et instructif pour les lecteurs.
Avantages:Recherches approfondies, récit captivant, liens entre les événements historiques et les questions d'actualité, essai bibliographique bien rédigé, intéressant à la fois pour les amateurs de théâtre et les passionnés d'histoire.
Inconvénients:Absence de notes de bas de page pour les sources, ce qui peut être un inconvénient pour les lecteurs qui préfèrent les références détaillées.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Titre original :
The Playbook: A Story of Theater, Democracy, and the Making of a Culture War
Contenu du livre :
Un récit brillant et audacieux d'une guerre culturelle sur la place du théâtre dans la démocratie américaine dans les années 1930, qui anticipe notre fracture actuelle, par le célèbre spécialiste de Shakespeare, James Shapiro.
De 1935 à 1939, le Federal Theatre Project a monté plus d'un millier de productions dans 29 États, qui ont été vues par trente millions d'Américains (soit près d'un sur quatre), dont les deux tiers n'avaient jamais vu de pièce auparavant. À sa tête, une modeste professeure de théâtre, Hallie Flanagan. Elle employait, à son apogée, plus de douze mille artistes en difficulté, dont certains, comme Orson Welles et Arthur Miller, allaient bientôt devenir célèbres, mais dont la plupart n'étaient que des gens ordinaires désireux de travailler à nouveau à leur métier. C'était le produit d'une époque où les arts, au même titre que l'industrie et l'agriculture, étaient considérés comme vitaux pour la santé de la république, amenant Shakespeare au public, aux côtés de pièces modernes qui s'attaquaient aux problèmes urgents de l'époque - des bidonvilles et de la santé publique au racisme et à la menace montante du fascisme.
Le Playbook nous fait découvrir certaines de ses productions les plus remarquables, notamment une production noire révolutionnaire de Macbeth à Harlem et une adaptation du roman antifasciste de Sinclair Lewis, It Can't Happen Here, qui a été présentée simultanément dans 18 villes, soulignant ainsi l'incroyable diversité et la vitalité du Federal Theatre. Mais ce programme d'aide de la Works Progress Administration, autrefois florissant, n'a pas survécu et n'a laissé que peu de traces. En effet, le Théâtre fédéral a été le premier projet du New Deal à être attaqué et à prendre fin au motif qu'il encourageait des activités "non américaines", semant ainsi les graines non seulement du maccarthysme des années 1950, mais aussi de notre propre ère de polarisation impitoyable. Il a été la cible de la première commission des affaires non américaines de la Chambre des représentants, et sa disparition a marqué un tournant dans la vie culturelle américaine, car, comme l'affirme brillamment Shapiro, "la santé de la démocratie et du théâtre, jumeaux nés dans la Grèce antique, ont toujours été mutuellement dépendants".
L'un des principaux héritages de cette guerre culturelle est la manière dont les stratégies utilisées pour saper et finalement détruire le théâtre fédéral ont été élaborées par un membre du Congrès charismatique et rusé de l'est du Texas, Martin Dies, aujourd'hui largement oublié, qui, ce faisant, a été le pionnier du manuel de jeu politique de la droite, aujourd'hui si répandu qu'il semble éternel.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780593490204 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
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