Greek Satyr Play: Five Studies
Avec une nouvelle introduction et quelques révisions, ces essais réédités sur les pièces satyriques de la Grèce classique proposent de nouvelles approches critiques de cet important genre dramatique.
Griffith soutient que les pièces de satyre présentaient au public des récits sophistiqués et à plusieurs niveaux de romance, d'aventure et d'exubérance musicale et chorégraphique, équivalant à un « univers parallèle » à celui des tragédies qui accompagnaient le festival Dionysia de la ville. Les distinctions de classe et de statut entre les personnages héroïques/divins et les autres (chœurs, messagers, serviteurs, etc.), qui font partie intégrante de la tragédie athénienne, sont également présentes, sous une forme exagérée, dans le drame satyrique, le chœur satyrique occupant un rôle qui rappelle inévitablement au public athénien ses propres esclaves (souvent nés à l'étranger).
La fusion stylistique de l'aventure et du romantisme, de la sophistication élégante et de la naïveté rustique des pièces de satyre anticipe à bien des égards les développements ultérieurs de la pastorale grecque et du roman en prose.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)