Note :
Les critiques soulignent que le livre de Michel Chion est une contribution significative à la compréhension du son des films, louée pour sa profondeur historique et théorique. Bien qu'il trouve un écho favorable auprès des cinéphiles et des universitaires, il peut s'avérer trop complexe pour les lecteurs occasionnels. Le vendeur a reçu des commentaires positifs sur la qualité de son service et de son produit.
Avantages:⬤ L'ouvrage fournit un excellent contexte historique et théorique sur l'évolution du son dans le cinéma.
⬤ L'analyse de Chion est perspicace et établit des liens avec de nombreux films célèbres.
⬤ Excellente qualité du produit et bon prix de la part du vendeur.
⬤ Communication positive et professionnalisme du vendeur.
⬤ Le livre peut être trop dense pour les lecteurs moyens et convient principalement aux étudiants en cinéma ou aux aficionados sérieux.
⬤ Un commentaire mentionne que l'arrivée du livre a été retardée, bien qu'il s'agisse d'un problème lié au vendeur plutôt qu'à un défaut du produit.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
Film, a Sound Art
Le critique et compositeur français Michel Chion soutient que regarder des films est plus qu'un simple exercice visuel - il met en œuvre un processus d'audiovision. L'audiovisuel utilise une multitude de tropes, de dispositifs, de techniques et d'effets qui convertissent de multiples sensations en images et en sons, rendant ainsi le monde à travers le cinéma, au lieu de le reproduire.
La première moitié de Film, a Sound Art examine les développements technologiques, les tendances esthétiques et les styles artistiques individuels qui refondent l'histoire du film comme l'évolution d'un langage véritablement audiovisuel. La seconde moitié explore l'intersection des domaines auditif et visuel. Avec une inventivité débordante, Chion développe une rhétorique qui décrit les effets des combinaisons audio-visuelles, nous obligeant à repenser le film sonore.
Il affirme, par exemple, que l'ère du muet (qu'il appelle le "cinéma sourd") ne s'est pas terminée avec l'avènement de la technologie du son, mais qu'elle continue de fonctionner en filigrane et au sein des films ultérieurs. En élargissant notre appréciation des expériences cinématographiques, du multipiste Dolby dans les films d'action au tricycle sinistre de The Shining de Stanley Kubrick, en passant par la façon dont les acteurs de différentes nations utilisent leurs voix et leurs mots, Film, a Sound Art met en évidence les vastes connaissances et la pensée novatrice d'un théoricien de premier plan.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)