The Musical Discourse of Servitude: Authority, Autonomy, and the Work-Concept in Fux, Bach and Handel
En examinant pour la première fois les compositions de Johann Joseph Fux par rapport à ses contemporains Bach et Haendel, The Musical Discourse of Servitude présente une nouvelle théorie de l'imagination musicale du baroque tardif. Dans son analyse, l'auteur Harry White oppose la "servilité" et la "liberté" musicales, Fux étant lié à la servitude dominante de l'imagination musicale de l'époque, en particulier à l'épanouissement hégémonique de la méthode partimento de l'Italie du Nord à travers l'Europe.
En revanche, Bach et Haendel représentent tous deux une autonomie du discours musical, Bach épuisant les modèles génériques dans la messe et Haendel inventant un nouveau genre dans l'oratorio. Une puissante critique de l'ouvrage fondateur de Lydia Goehr The Imaginary Museum of Musical Works, The Musical Discourse of Servitude, s'appuie sur la formulation par Goehr du "concept d'œuvre" en tant que construction imaginaire qui, selon Goehr, est une invention de l'histoire de la réception au dix-neuvième siècle.
White situe ce concept comme un agent déterminant de l'automonie dans les œuvres tardives de Bach, et contextualise le "concept-œuvre" lui-même en explorant les concepts rivaux d'autorité politique, religieuse et musicale qui définissent l'imagination musicale européenne dans la première moitié du dix-huitième siècle. Une déclaration révisionniste majeure sur l'imagination musicale dans la musique d'art occidentale, The Musical Discourse of Servitude intéressera les spécialistes du baroque, en particulier de Bach et de Haendel.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)